奥运精神美术说课稿_奥运精神小学美术教案
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人教版美术教案第十一册（全册）
目录：
1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物
6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺
11、 电脑美术 12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3 课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课 感知透视（基础知识）
一、组织教学：
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第2-3 节课
体验透视（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
《心中的风景》
课时：2-3课时
一、教学目标
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点
重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。
难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。
三、教具与学具准备
教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
四、教学过程
(一)组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
(二)观赏导人，板书课题。
1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)
2．简析画面色彩与构图特点。
3．提出并板书课题：用色彩画风景。
(三)讲授新课。(边讲边示范)
1．选景构图。
可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；**画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘**画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。
(四)布置学生作业，提出作业要求。
1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3．由近至远或由远到近灵活进行。
4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
(五)学生自行作业，教师指导完成。
(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3 课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2 课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3 课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
形体切挖
课时：2 课时
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、 培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。
教学过程：
第1-2 课时
（一）、引导阶段
1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、 教师出示并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、 发展阶段
1、教师出示乐器的，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、 师生交流评价。
3、 布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、 学生制作，教师巡回辅导。
3、 学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时：2 -3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
附：
认识太空
人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？
（首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等）
1、了解航天发射中心
我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的）
2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭）
火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。
9
10
电脑美术
学习领域：综合探索
课 时：1 课时
教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一） 引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作 教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2 课时
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、 导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
奥运会之吉祥物
美术课是孩子们比较喜欢的课程之一，所以美术老师们可得好好地准备一下课堂的教学才行，那么如何才能让孩子们感受到学习美术的快乐呢？以下是我为大家整理的“小学美术老师教学心得”，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术老师教学心得1正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力
美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉
有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？
1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。 绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。
因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。
2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。
学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。
再如，处理北京奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。
对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。
3、发挥教师的引导作用
生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。
例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。
于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗？
因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。
总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。
小学美术老师教学心得2我任教美术有xxx年的时间了，这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力， 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
其一：我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗，如宜兴的紫沙壶进行教学 。
第二：加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
第三：应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系， 与学生生活经验的联系， 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
第四：应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
第五：应以各种生动有趣的教学手段，如**、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。
小学美术老师教学心得3随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的`平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。
我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。
知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
小学美术老师教学心得4一、让学生想画，激发创造欲望
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性
对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
急急急!求利用发现学习的小学美术教案一篇
北京奥运会吉祥物由五个拟人化的娃娃形象组成，统称“福娃”，分别叫“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。五个名字的读音组成谐音“北京欢迎您”。
贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火――欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了邀请。
吉祥物是奥运会大家庭的“新贵”。作为东方文明代表的中国，能够为这曲永不休止的奥林匹克乐章增添怎样的音符？
与奥运会百年历史相比，吉祥物只是奥运会大家庭的新成员。1972年慕尼黑奥运会上，一只叫做瓦尔迪的小狗作为吉祥物首次出现在奥运会上。此后，吉祥物成为多届奥运会的核心形象之一，是传达奥林匹克精神和该届奥运会理念的重要载体。作为一届奥运会的形象大使，广泛出现在奥运会各个领域，加之形象可爱、性格鲜明，深受人们尤其是青少年儿童的喜爱，成为历届奥运会最深入人心的形象。
从最近几届奥运会等世界大型赛事对吉祥物的选择来看，呈现出从直接选择动物形象到以此为原型进行再创作的设计趋势，还有完全进行全新演绎创造新形象的。2000年悉尼奥运会选择了他们所特有的三种奇异动物--针鼹鼠、笑翠鸟、鸭嘴兽的变形形象为吉祥物，分别代表了大地、水与空气。2004年雅典奥运会上，雅典娜和费沃斯两个依据古希腊神话创造出的吉祥物，以其浓郁的希腊文化特色和可爱的造型，赢得了满堂喝彩，成为雅典奥运会上最“热销”的特殊商品。每一届奥运会都会根据举办国家的历史、文化，选择恰当的吉祥物。每个吉祥物都是独一无二的，它们都有富有活力的性格，体现了友谊和公平竞赛的奥林匹克理想。吉祥物将奥运会价值拟人化了，为其赋予实际的形体，这是当今奥运会标识系统中其他形象所无法比拟的。
全世界再一次关注中国，期待北京！为创作一个同样让全世界喜爱的吉祥物，2004年8月5日，北京奥组委正式向全球的专业设计机构和专业设计人员发出邀请，公开征集2008年奥运会和残奥会吉祥物设计。
征集活动得到了海内外的热烈响应。奥运会吉祥物能否从有效征集作品中产生？成为长时间萦绕在有关工作人员脑际中的问题。
2004年12月1日17时5时30分为最后截稿时刻。在此期间的近4个月时间内，负责征集工作的北京奥组委文化活动部成了最繁忙的地方，咨询电话、邮寄信件、电子邮件不断从北京、从全中国直至世界各个地方涌向这里。3000多件来信和业余设计稿，不计其数的咨询电话，让征集办公室的工作人员忙得不亦乐乎。按照相关规定进行资格认证后，确认有效参赛作品662件。其中，中国大陆作品611件，港澳台作品12件，国外作品39件。
征集活动吸引了中国设计师的极大创作热情。中国大陆除两个省区外均有设计机构和人员参与。旅居海外的华人华侨和中国留学人员也寄来了他们的倾情之作。许多国外设计师也对本次活动给予了高度关注。英国、美国、加拿大等国以及亚洲的韩国、日本、新加坡、印度等国设计师也送来了作品。在他们的作品中，既有公众十分熟悉的大熊猫、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有许多表现力鲜明、风格独特的新造型。绝大多数作品既表现了中国特色，又吸收了奥运会吉祥物创作理念。
2004年12月15日，根据北京2008年奥运会吉祥物设计评选规则，奥组委邀请国内外在艺术、文化领域具有杰出成就的24位专家学者，依据吉祥物设计要求，对全部有效参赛作品进行了艺术评选。当天，在北京奥组委16层会议厅里，662件作品平放在桌面上――评委要从中选出10件自己认为满意的作品。
中国东方文化研究会连环画漫画分会常务副会长、画家庞邦本回忆说，他们当时的选择挺难的，很多自已钟情、喜爱的形象，也许会有成千上万相雷同的东西从而在未来的知识产权查重时遇到麻烦。由于吉祥物的特殊性，设计时还不得不为今后制作的材质、吉祥物动画片拍摄和广泛的市场开发工作预留空间。因此，初评时的要考虑的因素非常之多。
2004年12月17日，北京奥组委召开吉祥物推荐评选委员会工作会议。著名美术家靳尚谊、常沙娜等10名推荐评选委员会对进入推荐评选阶段的 56件作品进行了审阅和评议。其中，50件作品由艺术评选委员会评选产生，6件作品由推荐评选委员会复议提名产生。在对入选作品进行充分的分析后，推荐评选委员会建议将熊猫、老虎、龙、孙悟空、拨浪鼓以及阿福6件作品作为北京奥运会吉祥物的修改方向。
令修改小组举步维艰的是，每件都很难达到奥运会吉祥物的要求。山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。中国福娃浮出了水面。
尽管确定了修改方向，但能不能从这6件当中最终产生吉祥物？谁心里都没底。今年3月11日，由著名艺术家韩美林为组长的9人修改小组，集中到怀柔雁栖湖。他们的任务是拿出6件作品的修改方案。
修改小组马上进入了紧张工作。围绕着6件作品，翻来覆去地出了很多图形。500张一包的A4复印纸，一个上午就用光了。他们还翻阅了大量的参考资料，从不同角度对6件作品进行修改。但是，好玩的不好用，好用的又与以往雷同，怎么都觉得不合适。
当初，推荐评委会非常看好拨浪鼓。大家觉得它很能够起到营造气氛的作用，也很好玩。可是，拨浪鼓没有脚，缺乏运动的元素，在应用上有很大障碍。经过查重，还发现中国消费者协会在一次重大活动上，选用的吉祥物就是拨浪鼓。
老虎的形象不错，但作为单个吉祥物，1988年汉城奥运会上已经用过；熊猫是中外赞誉的一个形象，但由于用得太多，再创作的余地十分有限；孙悟空是中国家喻户晓的形象，却也很难在造型上获得突破；中国龙的概念非常硬朗，但它有王权、皇族的特征，亲和力较差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大头娃由一堆圆乎乎的小泥人组成，也是没有脚，且表现的地域性概念很强。修改组还将6件作品做了组合，比如把熊猫、孙悟空和老虎放在一起，但形态和颜色搭配都不十分好看。
修改过程很重要的一个问题是，专家们都感觉到，单独的一件作品不足以满足设计上要求吉祥物具有综合含义的需要。修改工作陷入了困境。国内各地方由政府支持的“申吉”活动更让修改小组成员感到身上肩负的责任重大。
北京奥组委的领导在此情况下，一边安慰、鼓励大家，一边提出了可以突破6件作品的框框，大胆尝试重新设计。
这一思路启发了修改组成员，他们重新看了一遍入围作品，发现一件由5个动物组成的作品，在概念上有可取之处。于是，围绕着“五”，大家展开了畅想。奥运有五环，中国有五行，世界有五洲，方位有五位，“五福临门”、“五子登科”等等，一口气说了十几个与“五”相关的讲究。
也就是在这天――2005年3月22日，五个一组的吉祥物创作思路初定下来。中国福娃有了雏形。
韩美林的画室中，几乎全是吉祥物的图形。数个吉祥物造型展开了角逐，最后，京燕超过了龙。
在短暂的欢喜过后，大家移师到位于通州区的中国美术家协会韩美林工作室。
什么形象能够入选到“五”中呢？这真是众口难调，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊猫，还有想把麋鹿、白鳍豚、龙等加入其中的。奥运会吉祥物历史上没有五个的，即使有五个也容不下人们这么多的希望。选谁更好成了一道难解的题。
韩美林回忆说：“我想，中国的大头娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物联系在一起吧，这样，既可以戴老虎帽，也可以熊猫帽。后来，我们就在这方面做文章，勾了一个初稿。五个娃娃就出来了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中国彩陶的水纹、青铜文化等，火是用了敦煌壁画的图形”。韩美林对此记忆非常深刻。他说，那天早晨他洗了个凉水澡，一天内吃了两次救心丸，就是要大干一场，拿出创意来。
那些日子，大家一会儿激烈讨论，甚至争吵；一会儿陷入沉默，伏案工作。图形的每一个部位，都翻阅了大量的资料，尽可能多地加入中国文化元素。清华大学美术学院平面设计系副主任吴冠英说，当时四处找的资料，用普通书包装了70多包，足足塞满了一辆面包车。为找资料，十来天中他从海淀到通州就跑了50 多趟。
经历三个月，画了上万张，修改了六七十次，2005年4月5日，五个造型基本定型。奥组委领导看到这个作品时说，我们见到了曙光。随着这句话，修改组成员长期悬着的心像一颗石头落了地。这是大家的功劳，这是集思广益的结果，这是集体智慧的结晶。韩美林说，修改就是一个再创造的过程。如果没有662 件入围作品，没有6件作品的修改经历，福娃就也很难出世。
4月29日，北京奥组委第53次执委会对吉祥物修改方案进行了审定，认为，“中国娃”(圣火、熊猫、鱼、藏羚羊、龙)的理念具有中国特色，选用一组具有中国文化代表性的形象作为北京奥运会吉祥物，可以满足各界对吉祥物的期待。“五.一”期间，韩美林根据执委会精神和各界提出的修改意见，对“中国娃”方案进行了进一步修改完善。考虑到龙的形象在西方存在分歧这一情况，提出了以北京传统风筝“京燕”造型代替“龙”造型的修改方案。在表现手法上，将申奥会徽毛笔的笔触和奥运会会徽中国印的风格相结合，大胆地采用中国传统水墨画的手绘技法，重新勾画了五个娃娃的形象，突出了吉祥物生动活泼的性格特质，在整体形象的艺术表现方面又有了重大突破。至此，北京奥运会吉祥物基本形象定位基本完成。
北京奥组委的老朋友、国际奥委会协调委员会主席维尔布鲁根选择了8月18日。他深知，这是中国人认为吉祥的日子，他赶在这一天向北京奥组委发出了吉祥物确认函。
6月9日，北京奥组委第54次执委会审议通过了修改后的吉祥物方案，给这一组吉祥物确定了一个总的名称：中国福娃。
8月17日，国际奥委会协调委员会工作组听取北京奥组委关于北京奥运会吉祥物设计工作的汇报。8月18日，协调委员会主席维尔布鲁根先生来函确认，国际奥委会同意北京奥运会吉祥物设计方案。至此，吉祥物设计方案有了正式“户口”。
因为吉祥物是奥运会的核心形象，也是一届奥运会形象景观元素当中的核心元素，还是具有巨大商业开发价值的形象。所以必须进行法律上的保护工作。这种保护除了在国内完成，还要在国际奥委会的协助下，在海外尤其是几个主要国家一一进行注册登记和实施法律保护措施。在前期的审定过程当中，北京奥组委进行了大量的工商登记和法律查询工作。这项工作在10月底顺利完成了。
北京奥运会吉祥物有创新，它得到了社会各界的广泛赞誉，并成为孩子们的好朋友。
在吉祥物整个创作修改过程中，北京奥组委并不是闭门造车。为了解少年儿童对北京奥运会吉祥物候选方案的认知度和喜爱程度，4月22日，北京奥组委以问卷调查的方式对北京育才小学49名小学三年级学生和北京幸福时光幼儿园22名幼儿园中大班小朋友进行了访问和测试。结果显示，98%的儿童认为5个娃娃非常可爱，认为它们是好朋友或一家人。不少儿童甚至给他们起了名字，有的当即询问“哪里可以买到他们？”
几天后，北京奥组委又组织召开吉祥物评议工作会议，邀请全国人大、全国政协、市人大、市政协、民主党派人士、奥运研究专家以及运动员代表、设计界代表等各界人士，对吉祥物候选作品进行评议。评议代表对吉祥物设计征集的组织工作给予高度评价，认为组织严密，操作合理，保密的同时注重听取各方意见。
绝大多数与会代表对吉祥物候选方案予以肯定，认为该组作品创意新颖、构思巧妙、造型生动、与众不同，选择一组形象而非单一形象作为北京奥运会吉祥物的思路，满足了各界人士对北京奥运会的期待；候选方案有浓厚的中国文化韵味；在创意和造型上比较完整，体现了中国风、民族情、现代感，体现了人与自然的和谐；较往届奥运会有一定突破。
第29届奥运会吉祥物实现了奥运会吉祥物设计的突破，也获得了中外专家的一致好评。
北京奥组委一位负责人认为，与历届奥运会吉祥物相比，中国福娃有几点创新和突破。首先，在设计思路上，第一次把动物和人完美地结合起来。中国福娃第一次把人本身和动物结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。
其次，在设计理念上第一次把奥运的元素直接融入吉祥物身上。因为每届奥运吉祥物都要展现奥林匹克精神，而我们直接把奥运元素引用了，比如火娃，来源于奥运圣火。
第三个突破是在吉祥物设计应用上，突出了延展使用上的个性化。吉祥物由两部分组成，头饰和身体，是一个完整的形象，但是头饰部分完全可以拿下来，单独开发生产。每一个大人、每一个小孩都可以把自己喜欢的“帽子”戴在头上，把自己装扮成吉祥物。这种应用是过去没有的，人与吉祥物的互动性增强了。
最后，北京是奥运历史上第一次将吉祥物变成五个，是最多的一次。这因为中国文化博大精深，要表达的东西太多。
北京**学院动画学院院长孙立军说，北京奥运会吉祥物有几个特点，一是它的造型来自生活，来自百姓。它必须可爱，小到学龄前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜欢。第二是要有中国特色。三是要适合做各种各样的衍生出的东西，能做动画片，能做玩具，可以造型，可以活动，在大型场面可以运用。另外，每一个中国人都爱吉祥，吉祥物更应该代表中国人的心气，不同层面的老百姓都喜欢。
662件有效作品，每一件都是一根细线，而五个一组的中国福娃产生，是千百条细线拧成的一股绳。北京奥运会吉祥物，是集体智慧的结晶。
韩美林说，尽管评委们定下了6个作品的修改方向，但修改小组一直很留意入围作品乃至全部662件有效作品的创作思路，从中吸取精华。他们虽认为单个熊猫、老虎、猴子的创意恐怕很难有好的结果，但作为修改方向的内容，仍是反复地研究修改。在这个过程中，作品图案的线条，颜色，本身蕴涵的中国文化的元素。最终为他们创作中国福娃提供了有益的帮助。
在对拨浪鼓做修改创作时，韩美林把想法告诉了几个好友。不几天，韩美林一下子收集到了200多个拨浪鼓，差不多集中国民间各种拨浪鼓大全。
靳尚宜、常沙娜等美术艺术界专家，不仅尽到了作为推荐评选委员会委员所应尽到的责任，而且，不顾年龄大和身体健康状况不好等因素，只要北京奥组委有求，他们必应。奥组委召开评委会，他们都是早早赶到会场。在吉祥物修改过程中，很多老艺术家都亲自参与作品的修改，提出很有新意的思路和意见。
一位有效作品的作者，在送交了自己的作品后，多次写信给有关方面表明，他并不在乎自己的作品能否被选中，不过，因为创作吉祥物，在对这一领域一直进行着研究、探讨，他希望能够与有关方面分享研究成果，为北京奥运会吉祥物的诞生作贡献。
从奥运五环到应用五环的色彩，从中国福娃的雏形到最终定稿，不仅经过几十位专家反反复复的论证，社会各界包括少年儿童也参与其中。吉祥物融入了方方面面很多专家学者的意见、心血和智慧，各有关部门也为吉祥物的征集、评选、发布、生产、宣传作了大量工作。北京2008年奥运会吉祥物产生的过程表明，它是集体智慧的结晶。
……
五个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生于世。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把激情与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。中国福娃的理念与北京奥运会“同一个世界，同一个梦想”的主题口号密切相连，他们是和平的信使，代表亿万中国人民向全世界人民发出了热情邀请――北京欢迎您。
回答者：翊博 - 经理 五级 4-15 15:16
北京欢迎您
beibei jingjing huanhuan yingying nini
都是中国的吉祥物哦！
跪求小学1-6年级美术教案或说课内容
教学设计：
教学步骤 设计意图
（一）音乐欣赏（三段不同旋律的音乐）
让学生感受不同音乐带给我们的情绪的不同
出示三块字板（高亢、轻快、舒缓）
（1）学生自由谈出对这三段音乐的感受并
在三块写字板上作出选择。 目标：明确本课所选音乐的旋律的意图（这种带伤感的音乐与本课主人坎坷的遭遇相一致）
（2）放一段很舒缓的音乐
请一名学生跟着音乐朗读课本上对“阿尔吊桥”
一段优美的文字描述
（3）分析画面
通过分析画面写实主义同类题材的风格的作品的对比学生很容易找到凡高绘画的特点
（对“笔触”专业术语简单介绍）
教师及时对学生得出的信息进行归纳，并板书：
凡高作品的风格是：笔触跳动，色彩明亮。
教师出示二幅题材相同的中国画作品：A、齐白石《荷花》B吴湖帆《荷花》进一步加深对风格特点的认识，从这两幅不同风格大写意和工笔作品中，
教学步骤 目标：了解梵高的绘画风格特点，让学生在对比中认可，这是一种全新的绘画风格。（为下面的教学做好铺垫。）这也是本课的教学重点。
设计意图
学生明白一个道理：中西绘画都是有着不同风格面貌的，而梵高就是一个全新风格的创造者
（二）配乐朗诵，自己朗诵梵高先生的简介
（1）教师朗诵：凡高临死前写给弟弟提奥的信：（我把钱还给你，现在我就去寻找我自己的归宿我想只有天使才可以拯救我这颗破碎的心。）
（2）引入选用曲目Angel学生跟着哼唱。
创设一种氛围为介绍主人翁的高作做铺垫。
（三）提问：梵高一生经受过多少次挫折？
（1）学生用一到两分钟查阅自己搜集的资料，得出一个结论：梵高一生经受了很多次挫折。
（2）游戏对答：教师出示“充满爱心”“心地善良”这两张卡片，请学生从这挫折中找出梵高是否具有这样的品格。（学生得出结论，梵高具有这样的品格。）
（3）游戏对答：教师出示“天才”这张卡片，（学生很快从他们搜集的资料中确定，学生回答：梵高的一生只活了37岁，而他到1880时才幡然醒悟：应该做一名画家，此时的梵高已经27岁了，而且他还创作出了那么多伟大的作品，所以他是天才。）
（教师提示：梵高不仅是个天才，而且是非常勤奋
教学过程
目标：让学生知道凡?高是心地善良充满爱心的天才，了解梵高的人格魅力，穿插对学生进行德育教育，这也是本课的难点。
设计意图
的天才，提示学生，天才也需要勤奋。）
（4）教师把“充满爱心”“心地善良”“天才”三张卡片贴在黑板上，组成一段完整的句子。
（四）游戏环节，（学生教师每一个人手中都有一个号码，而另一组同样的号码的后面都有一个关于梵高阿尔吊桥的问题）教师让学生随意抽出一个号码，而抽中号码的同学则要回答号码后面的问题。
（五）学生跟着哼唱音乐Angel，结束本课教学。 效果：这游戏环节充分调动了学生的 而且学生感觉自己和老师是平等的。
目标：加深学生对梵高的映象，巩固所学的知识点。
板书设计：
阿尔的吊桥
梵高：（荷兰）
绘画风格 色彩明亮 笔触跳动
他就是这样的人 心地善良充满爱心的天才
课后反思：
这是一节围绕新课程课改理念尝试的老课新上，以人为本，充分利用身边可以利用资源，为了不刻意雕琢这节课，本课我只用了实物投影仪和录音机，这就让学生没有写平时教学形成巨大的反差之感，另外，所有的知识点、资料都是教师与学生共同搜集的，这便于了师生之间更好的沟通，我将教学目标自然的融合到教学之中，根据孩子的认知程度我有意降低某些知识点的难度，教学方法上我正在试着摸索，让学生学得快乐，教师教得轻松的教学新方法。
马鞍山市师专附属山南小学教学研究周教学设计
玩玩乐乐探新知
----美术课堂教学中渗透“游戏精神”策略初探
问题和情景:
弗洛伊德曾说：“每一个正在做游戏的行为，看上去都象是一个正在展开想象的诗人。”教师精心设计游戏环节，使学生充分发挥想象自主探索。实现游戏为教学服务，游戏探索发现新知识指的是教学中学生通过游戏自主探究新知识的一个重要环节，自主探究的目标是挖掘学生潜能，发挥其自主性，培养自主学习的习惯。因此学习过程中,学习者不是被动地接受知识,而是主动地根据自己经验背景游戏情景,对知识进行选择、加工和处理,成为自己的知识。建构主义认为,在学习过程中,学习者不是被动地接受知识,而是主动地根据自己经验背景,对知识进行选择、加工和处理,成为自己的知识。在游戏活动中，活动者身心完全是自由的，他们毫无顾虑地自由选择，自由活动并自由表达，尽情体验游戏带来的轻松与愉悦，使游戏成为学生创新能力与潜能发展的不竭源泉，，并实现教学资源的优化。。因此，在教学过程中，教师要精心设计“引导”的教学环节，引出问题，不断引导学生一步步深入下去。传统的教学虽然也注重学以致用和融会贯通,但过于强调教学过程中外部因素的作用,而忽视了学生在这个过程中的主动性。所以“如何在课堂中调动学生的主动性,从而提高课堂效率〃成为我们推进新课改过程中的又一教学目标,让我们走进了“有效对话”这个空间,也认识了让课堂融贯“游戏”精神的这一新的教学理念,所以我们提出了《美术课堂教学中渗透“游戏精神”策略新探》这个微型研究课题。
案例描述《 快乐的人》
教学年级: 小学四年级
设计思路: 艺术表现形式多种多样，不一定只通过绘画着这一种方式，仔细观察周围，你会发现我们可以通过很多种渠道进行造型表现。《快乐的人》正是这样一节属于“造型．表现”学习领域的课程，生活中的线材多种多样,电线、铁丝、麻绳等,而本课选用的电线、细铁丝等金属线既适用于学生制作又易于保持造型，辅以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔并济，动静相宜。尝试新颖有趣的造型方法，用灵活多样的方式自由地表现人物活动姿态，正是本课设课的目的所在。
课 时：1课时
学习领域: 造型表现
教学目标：
1. 通过本课的学习，使学生了解金属线材的特点，发现它的美感并用其进行艺术创作
2. 了解线材的基本制作方法及基本人物的制作过程。
3. 培养学生关注生活的习惯及学会集体合作方式，并培养他们勇于创新的精神。
4. 通过师生互动和游戏，激发学生的学习兴趣，让“游戏精神”贯穿课堂。
教学重点:引导学生研究金属线材的特点，了解其基本制作方法并进行不同人物的造型。
教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理
学生材料：金属线材、彩色纸等
教师准备：课件、教材、电线、示范作品等
教学过程;
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
组织教学 师生问好 稳定情绪,准备上课
兴趣导入
感受线材 （每个小组桌上摆放四根电线）
让学生体验线材，发现其特点
1. 柔软
2. 易于保持造型。 通过观察线、玩玩线、体会线，了解线材电线的特点 通过学生亲身体验的过程，激发学生的学习兴趣
小组探究
相互交流
1. 你瞧,老师这么绕一饶,就变成了一个什么形状?(螺旋形)大家也来折一折、拧一拧,看谁玩出新花样?
课件展示金属线的基本制作方法：
螺旋法
盘旋法
缠绕法
双线法
单线法
2.如果老师让你制作一个人,想一想,这些基本方法可以制作人的身体的那些部分?
3用这根电线制作一个人。
(教师在点评学生作品时强调用线材制作人体的注意事项，如线与线之间的连接点的处理、人体结构和比例等) 学生小组合作并探究电线的简单造型及利用电线的基本制作方法制作一个人。
参考书上作品,发挥自己的想像力。
盘旋法可以制作人的头部, 螺旋法可以制作人的身体……
学生在游戏中了解线材的基本制作方法，即培养了学生的探究精神及自主学习能力，又鼓励学生大胆创新。小组交流锻炼了学生合作能力。
激情引趣 1．多媒体展示一段热情洋溢的短片，让孩子们感受快乐。
2.学生上台表演快乐的动作。教师利用手中的电线小人折出学生的动作。
3．你也能让你的电线小人快乐起来吗
出示课题《快乐的人》 1.通过段片感受快乐
2. 用身体语言大胆地表达快乐
可以参照书中作品 激发学生的创作激情和兴趣。
学生实践 一.小组合作制作一个快乐的人
1.抓住人体动态，适当夸张
2.注意人体比例
3.大胆使用创新的制作方法
4小组合作讨论时不要影响别人
5.注意安全
二.教师巡回辅导 以小组为单位制作一个快乐的人 培养学生的小组合作能力动手能力及解决问题的能力
展示并评价作品 1.教师予以积极的评价并把评出最佳创意奖、最佳造型奖、最佳合作奖等
1. 金属线制作的快乐的人的特点
夸张、简洁、全身或身体的某一部分能动
2.教师点明金属线制作的快乐的人又叫动感雕塑 学生上台自述作品的创意并摆一个与自己作品一致的造型。
学生边展示作品边表演自己的作品并思考金属线制作的快乐人的人象什么艺术表现形式 使学生体验成功的喜悦。
总结新课 课件展示用线材制作人的基本步骤
1. 观察
2. 选材制作3. 装饰 学生思考并总结
回顾本课学习内容
课后延伸 展示奥运会运动图标，让同学们把课堂知识延伸，学着制作快乐运动的人。 通过快乐的人的动态表现,可以利用金属线材表现人的其他动作形态 拓展本课内容,锻炼学生举一反三的能力。
结束本课 运动的人就是快乐的人愿同学们天天快乐,日日健康
板书设计
快乐的人
金属线的基本制作方法 金属线的基本制作人的特征
螺旋法 简洁 夸张
盘旋法
缠绕法
双线法
单线法
解析和对策
1.游戏设疑,渐入主题
教师利用金属线设疑,让学生感受材料带来的新体验新乐趣，似乎是玩其实是对材料的一次认知过程，这种形式容易激发学生对本课的学习兴趣,接着让大家拿着金属线看一看,玩一玩, 并说说它的特点。
2.师生互动，共同发现
教师利用手中的金属线绕一绕,并绕出一个金属线的基本造型,启发学生们主动探究,把自己手中的线也来折一折、拧一拧,大胆创新,制作出更多的基本造型,这时老师不失良机地鼓励孩子们利用自己探究出来的基本造型制作出一个人,教师巡回辅导并及时帮助他们解决制作过程中出现的问题,这个过程无疑锻炼了大家的自主学习能力,更调动了学生参与课堂教学主动性。
3.循序渐进，快乐求知,
利用活泼快乐的音乐和,让课堂气氛变得欢快起来,教师启发他们用身体语言尽情表达快乐,“你能让你的金属线小人也快乐起来吗?”教师出示课题《快乐的人》，这时谜底揭开，学生们终于知道金属线的真正目的了,最后学生通过教师的指导和小组合作完成一个“快乐的人”的创作,看着这个由自己一步一步探索和研究出来的作品,同学们感到无比的喜悦和快乐。
4.合作探究，趣味认知；
游戏是为教学服务的他如同一根线将一个个知识点串联起来，学生是在快乐中学习，趣味中认知，合作探究是能最大程度上将集体的智慧发挥出来，因此建立一种快乐的合作形式基础就在与学生认知的趣味性，快乐的学习合作探究，这是美术新课改中一种基本的理念，在这节课中我尤始自终将这种精神贯彻课堂，实践教学中我以充分体验到这种教学形式带来的快乐，学生的学与教师的教巧妙融合一体实现教学的有效和有趣。
“游戏精神”即轻松、自由、成功、喜悦的精神，而我们研究这个微型课题的目的，正是希望课堂能成为一个自主创新、师生互动、自由愉悦和开放探究的人性化课堂,游戏中发现，游戏是一种孩子天生的需求，根据低年纪年龄特点，用材料变化幅画的魔术，使学生在轻松的氛围中掌握新知，通过孩子们自己动手尝试，进一步体验到美术学习的乐趣。
虽然不是发现学习的教案 但都是以学生为主体的，而且这两篇教案都不是网上弄来的，是我去年参与教研周时，上课的两位老师经过几番修改后形成的。
不过我们使用的都是表格式教案，放到这里，表格都不见了，看起来估计比较麻烦。如果你需要的话，我可以发WORD形式给你。
开展团体活动的方案
中小学免费教案
第7册浙教版美术教案
台灯设计
一、教学目标
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
课前准备
（学生）彩色铅笔、铅笔、黑色水笔。
（教师）相关材料。
教学过程
1.欣赏。
（1）欣赏“长信宫灯”，学生根据其造型判断“这是什么？”
（2）教师在简洁的介绍中，让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品，更是将实用功能与净化空气的科学原理相结
合的照明用具，因此被称为“中华第一灯”。
2.即兴造型。
（1）以自己为模特，设计一个独特的造型，成就别具一格的“人形台灯”。（注意灯的位置摆放）
（2）学生用肢体语言展示创意台灯，教师及时指出：这些台灯已模糊了普通台灯结构，在巧妙的共用中，将美观与实用悄
悄的结合。引出课题——创意台灯设计
3.移花接木，创意台灯。
（1）出示一造型优美的高脚酒杯，提问：如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯？
（2）课件出示源于生活的更多实物：如雨伞、花瓶、自行车、水果等，小组讨论：如何利用移花接木的方法重构“创意台
灯”。
（3）小组汇报有趣的创意，课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4.细节点亮创意台灯。
（1）欣赏大师作品，思考“感动你的细节在哪里？
（2）课件定格于台灯细节之处，发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽，学生思考自己将怎样呈现设计
亮点。
5.创作。
要求：在生活中寻找灵感，利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯，请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6.评价展示。
（1）学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
（2）观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
水资源
一、教学目标
1.知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
课前准备
（学生）收集水资源有关资料，小组一块海报板，彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。
（教师）水资源破坏相关资料，宣传板报范例，各种关于水的艺术作品，各种创作工具和材料。
教学过程
1.引入。
（1）板画象形文字“水”，猜是什么字？为什么？
（2）引入新课。
2.艺术作品的欣赏。
展示各种关于水的艺术作品（绘画、生活用品上的花纹等），学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论：水与人类有
着怎样的关系？
3.综合探索实践。
（1）出示图标：猜猜这是什么标志？（认识中国国家节水标志）
（2）节水，有必要吗，教师叙述一组数据和出示一组：
全球用水短缺达12亿人。
每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。
预计到2025年，水危机将蔓延到48个国家，约35亿人为水所困。
全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪，没升废水会污染8升淡水。
学生发表自己的感受。
（3）节水保护水资源迫在眉睫，一起来策划一次宣传活动，学习制作板报：出示一板报范例，观察发现板报的内容是怎样
安排的？怎样突出主题？用了哪些不同的形式？
（4）组织学生以小组为单位整理资料，制订宣传方案，合理分工：有目的地筛选已有的资料，有主题的补充制作添加资料
，共同解决以下问题：
①选择哪些关于水资源的资料？②采用那些形式？③怎样使宣传板报更美观？④利用什么美术材料工具来制作？⑤制作时注
意什么？
（5）教师巡回指导，根据各组的情况进行有针对性地辅导。
4.宣传与展示，评价总结。
（1） 组织各组展示自己的成果，小组间相互点评：
哪组设计最有新意？
哪组内容更有自己的见解？
（2）说说本课所得。
漫画与生活
一、教学目标
1.在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
2.通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
3.了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。
课前准备
（学生）自己喜爱的漫画或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。
（教师）课件、漫画资料、、《三毛流浪记》的录像资料。
教学过程
1.情境激趣。
（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？
（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的
创作经验：漫画来自于生活。
（揭题：《漫画与生活》）
2.模仿尝试。
（1）学生拿出课前准备的或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。
（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？
（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）
（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？ 试试。（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。
）
（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？
3.课件欣赏内容特征明显的漫画。
《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？
《半分》：作者想表现什么意图？
《画画》：告诉我们一个什么道理?
讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)
（小结：独幅漫画）
欣赏《原来如此》
（出示第一、二张）：画面描绘的内容？
接下去想想结果会怎样？（试画）
（出示第三、四张）：有不同结果吗？
（小结：四格漫画）
4.尝试创作。
（1）讨论创作内容。
在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？
（2）互相交流、启发用漫画来表现生活
（3）分层教学：
为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。
为缺少想法的同学提供一些材料：
《“理”在其中》
杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我
的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！”
《拔牙》
牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？
”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。
5.作业展示。
6.课外延伸。
介绍我国的漫画大师丰子恺
介绍其他漫画类型
戏曲人生
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备
（学生）收集戏曲人物、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。
（教师）课件、各种戏曲人物造型，小组学习任务（将一张完整的水墨戏曲人物按小组撕成若干张碎），
水墨画工具。
教学过程
1.组织教学，进入学习状态。
（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。
（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2.导入激趣。
（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务）
（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作
用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言
的大胆运用。）
4.尝试探趣。
（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；
（2）依据自己收集的或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发
现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
5.评价延趣。
（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
喜气洋洋
一、教学目标
1.了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，
掌握剪双喜字。
2.学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。
3.通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
第一课时
课前准备
（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。
1.导入。
（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。
（2）出示几幅，说说你觉得哪张的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？
（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。
2.欣赏评析。
（1）想一想。
①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？
展示 中国节庆网：的相关内容资料
②学生介绍：老师用课件展示相对应的或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。
（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）
（主要用红色、**等颜色营造节日气氛，用的物品比较多，主要有灯笼、气球、烟花等等）主要用哪些颜色来装扮，为什
么要用这些颜色呢？同时板书）
现在，我们通过讨论，已经找到了节日气氛是从通过哪些要素产生的。那么，如果要我们画一副表现节日气氛的画，我们应
该怎样来画呢？（冷暖色与人心情有关。）
3.活动表现。
（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。
（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。
（3）注意色彩的搭配和谐统一。
4.学生作业。
教师巡视加以个别指导。
5.作业展示。
学生之间互相填写欣赏语。
第二课时
课前准备
（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。
（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。
教学过程
1.内容回顾。
（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。
2.设计情景，展开教学。
（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。
（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。
（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。
（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？
（5）小组讨论。
（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。
（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。
（8） 每个小组选一项进行创作。
（9）将学生创作过程加以录像。
3.课后评价。
每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。
龙的传人
教学目标
1.初步了解龙的文化、历史，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义。
2.通过教学培养学生与人合作，小组探究学习的能力。通过塑造一个龙的新形象，培养学生的想象力和创造力。
3.引导学生体会龙的精神，树立自己的民族精神，以我们是龙的传人为荣。通过集体完成一件美术作品，培养学生合作精神
和竞争意识。
第一课时
课前准备
（学生）收集有关龙的资料、身边动物的、水彩笔或油画棒。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.激趣，引出《龙的传人》。
（1）课件展示：北京故宫九龙照壁，激发学生的兴趣。
（2）议一议：为什么龙是中华民族的象征？
我们的祖国是中国，我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。
2.龙的由来（文化、历史）
（1）龙的形象已出现了六千余年,它现在的形象经过了三个时期的演化。
课件：商周——秦汉，秦汉——隋唐，唐宋——明清
请学生说说这三个时期龙的形象发生了怎样的变化？
（2）龙的历史：红山文化遗址——玉龙，赵州桥栏板雕刻——双龙，北京故宫太和殿前云龙纹。
学生欣赏并判断分别处于哪个时期？
（3）龙是中国古人对鱼、鳄、蛇、马等动物和云、虹、雷、电等自然天象模糊集合而形成的一种象征性神物。
①请学生找找龙的各部位各自分别具有由哪几种动物的特征？
②你还在哪里见到过龙的形象？
请学生介绍、展示、交流——“丰富感性体验”。
③“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？
④根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？
请学生说一说或相互形容你心中的龙。
3.创作实践，审美体验。
（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。
（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。
第二课时
课前准备
（学生）收集一些龙的传说故事、龙舟赛的、水彩笔或油画棒。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.龙的传说故事——“激发兴趣”
（1）龙的传说——“龙生九子”
20展示资料、交流：
（2）你还知道哪些有关龙的故事？
请学生说一说。（鲤鱼跳龙门）
（3）“龙”作为吉祥的化身寄托了人们美好的愿望。
我们是炎黄的子孙，我们是龙的传人。
2.民俗传统活动——“民族精神”。
（1） 澳门回归——舞龙庆祝。
墨西哥、日本华人舞龙迎新春，龙成为了中华民族的象征。
（2） 北京天安门广场上用鲜花堆成的巨龙，象征中华民族的腾飞。
（3）端午节赛龙舟。
①简介端午节及爱国诗人——屈原。②赛龙舟怎样才能赢得胜利？——集体合作的团队力量。
（4）学生展示交流自己收集的赛龙舟资料，丰富体验和创作素材。
3.赏析作品——“内化知识”
书中的学生画龙舟赛作业，请学生赏一赏、评一评。
4.创作实践——“外化表现”
根据你的资料和你的想象，创作一幅激烈的龙舟赛的场景。
请学生想一想、学一学、画一画。
5.展示评价——“审美提升”
自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙舟赛精神。
课后：布置学生做作“纸接龙舟”。
线条的魅力
教学目标
1.发现自然、生活中千变万化的线条，通过仔细观察，认识不同姿态的线条，体会线条的美感特征及其在美术作品和生活中
产生的视觉效果；通过教学掌握直线、折线、曲线、交叉线等以及不同线形，如长、短、细、疏、密等不同线形的变化，理解线的
美感特征。通过观察、体验、感受、了解感悟各类线条的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2.了解线条的各种形状、线形的变化及线条组合的黑白灰层次，能用线条进行简单的构成练习。
3.通过观察画家用线条表现的作品，初步体会画家在作品中体现的不同情感，认识人类丰富的情感世界。培养学生从生活中
发现美，感受美的能力，提高他们的审美能力。
课前准备
（学生）铅笔、彩色笔。
（教师）制作配套的多媒体课件。
教学过程
（一）导入——“小点点的旅行”
老师一边口述简单的故事情节，一边手绘线条：从一个点开始变成一条线，小点点走出各种各样的线条……完成它的旅行。
你能说出小点点走出的这些是什么线吗？
认识各种不同线形：直线，折线，曲线，弧线……
跟着小点点去旅行：学生尝试画一画各种各样的线
（二）探究学习
1.发现自然景物中的线，使线条具体化、形象化，感知线条的美感。
课件展示自然界景物：梯田、铁轨、悉尼歌剧院、蜘蛛网、闪电、斑马、老树、冰凌……
悉尼歌剧院、铁轨——直线、弧线——挺拔、坚硬，充满力度
老树、闪电——粗粗细细自然的线条——或遒劲有力、或纤细飘逸
梯田——曲线——柔和、优美，有韵律感
蜘蛛网——曲线——飘逸流畅
你喜欢哪一种线？为什么？
2.发现运动中的线，课件展示：
汽车行驶形成的灯光线；
欣赏绸带操录像，舞蹈动作的轨迹线；
老师带来了一条绸带，舞动绸带你发现了什么线；
流动的曲线——感觉线条像在跳舞；
谁也来试试让绸带跳舞。
3.跟音乐画线：
爵士乐、小夜曲、圆舞曲、拉丁舞曲。
学生尝试画出对不同节奏乐曲的感觉：或平稳、或强劲、或舒缓、或愉快。
4.欣赏线描作品，感受绘画作品中线条丰富的变化和表现力。
欣赏大师作品：
克利《奔流》、毕加索的作品《牛》、卡门系列；凡高《星空》；欣赏学生作品，德国、加拿大儿童线描作品。
（三）尝试练习，绘画指导。
1.课件演示：线条构成的装饰花纹。
线的装饰（重复、加密、加粗、组合花纹）
你比较喜欢哪一种花纹的组合？
2.分析线条的黑白灰层次。
小组讨论：你觉得哪一幅画面的黑白灰组合的有变化？
学生代表发言总结出：
出示四幅作品分析画面的黑白灰处理，有疏密、粗细的变化。
图1画面太空了，不完整。
图2画面中只有灰层次，没有变化。
图3画面中黑层次太多，显得黑气。
图4画面中黑白灰层次疏密有致、生动而富有变化。
3.线条练习表现内容——原始陶罐或花瓶。
(1)欣赏原始陶罐的装饰美感。
(2)老师给每个组提供陶罐外形，以小组为单位，尝试在相同陶罐上进行不同的线条装饰。
(3)小组评议——哪一幅线条组织的最美？哪一幅黑白灰变化较好？
（四）拓展。
线条除了可以运用在绘画中，还可以用在其他地方。
课件展示线条在生活中的应用：石雕，装饰门窗，花瓶、烛台的造型……
结语：让我们共同努力，用千变万化的线创造出千变万化的事物，为我们的生活增添美，增添乐趣！
风儿吹过
教学目标
1.通过观察、体验、寻找来丰富学生对风的感知，了解风的形成和特征。
2.进一步提高用线条进行表现能力，发挥自己的想象力，尝试用线描的方法表现风吹时引起的物象变化的景象，表达出自己
对风的感受。
3.培养对自然的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学准备
（学生）细水彩笔、油画棒、色卡纸。
（教师）刮风的录音、录象带、下载各种风的等。
教学过程
（一）创设情境：
1.播放播放各种风声的录音：听风。
大风时树叶的沙沙声；西北风的呼号；狂风哗哗作响……
这是什么风？（触动学生的记忆）
2.风虽然抓不到，但我们可以用眼睛看到风、用身体感觉到风、用耳朵听到风。
回忆各种风吹到身上的不同感觉（最好能出示相关的画面）。
炎炎夏日，轻风吹来格外舒爽；
寒冬腊月，西北风吹到脸上像刀割一样；
风雨交加、狂风大作时，雨伞都会被掀翻，寸步难行；
乘坐在汽车或摩托车上疾驰，疾风会让人感觉呼吸困难；
如果龙卷风来了，我们会非常紧张、恐惧……
（二）探究学习。
1.认识各种级别的风。
出示气象预报的风力级别：风向，偏北风3——4级。
风有大小的级别，你还能说出什么级别的风？
结合“蒲福氏风级”，认识12级风。
2.观看《龙卷风》片段，了解风的小常识：
简单了解台风（热带风暴）、强热带风暴、龙卷风、飓风的不同。
（1）四人小组讨论：
江浙一带每年7至9月都会有台风，我们是怎样对台风命名的？
结合：卡特里娜飓风席卷美国新奥尔良市，造成严重的后果。
台风过境的惨状，人们在抗台中自救。
（2）请学生介绍自己搜索、了解到的有关热带风暴、龙卷风、飓风的知识。
（3）虽然台风、龙卷风、飓风有很强的杀伤力，给人类带来巨大的危害和威胁，但也可以作为一种能源来利用，造福于人
类。请学生简单介绍风车拉磨、风力发电、帆船行驶等。
3.欣赏画家作品，画家是怎样表现风的。
（1）比较：郑板桥的《竹》与徐悲鸿的《逆风》。
这两幅竹都是以国画形式表现的，你从什么地方感觉到徐悲鸿的《逆风》风很大？
比较莫奈的《树》与柯罗的《阵风》
《阵风》中画家是怎样表现大风中的树的？
（2）欣赏画家对风的表现。
如卢梭的《热带风暴中的老虎》
欣赏学生作品，他们是怎样表现风的。
4.尝试用线来表现风起时水面或柳枝的变化。
微风时——大风时——狂风时的不同的状态
（三）画画风。
1.用我们手中的线条可以画出各种风的感觉，你想试一试吗？
出示一组事物，你觉得哪几项适合表现风？哪些不太合适呢？
2.作业要求：记忆和想象刮风时的情景，通过描绘物体形态，运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
3.教师巡回指导。
4.作业展评。
（1）在黑板上展示学生作品。
（2）根据老师的导向性提问来评价。
评一评哪些作品有风来的感觉，哪几件作品还需要改进的？
（四）课后拓展。
1.欣赏风蚀地貌。
2.说说有风的成语。
虫虫大聚会
完整教案请访问 爬山虎美术教育网
我不知道其他了，不懂去教育网吧
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如何上好一年级美术课？
开展团体活动的方案
开展团体活动的方案，一个可操作性的团体活动，那必定是少不了一个完整的团体活动方案吧，做好一个完整地策划书尤为重要，让自己和公司更有竞争力吧。下面是我精心整理开展团体活动的方案，希望对大家有所帮助。
开展团体活动的方案1
现阶段艺术教育作为培养学生的兴趣，全面提高学生素质的重要渠道，已不断地引起人们更为广泛的关注。而美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分同样受到重视。随着新课程改革的逐步推进，对于义务教育阶段美术教育的重新认识和定位势必会导致在教育目的、教育方法、教育内容上补充新的内涵。
本校近几年来，在美术教育方面积极地进行探索，除了扎实课堂教学外，通过建设多个美术兴趣团队，营造浓厚的美术文化氛围来带动更多的学生学习美术的兴趣，让学生在美术创作过程中更好的体验到乐趣，达到促进学校美育向更高的目标发展的要求。团队成立以来不断在各种比赛和活动中取得了良好的成绩，吸引了更多的学生参加到美术活动中来。
一、专业化的教师引领兴趣团队
教师作为美术文化的传播者，自身要有良好的美术文化修养，所以从这点上来讲，本校在开展学生美术兴趣团队活动上专业化教师就引领了兴趣团队的建设。
本校现有专职美术教师五名，具有美术本科学历，在平时的教学中和各项美术评比中均取得了优异的成绩，像王有福老师在县级小学美术优质课评比中多次获得一等奖，并在湖州市比赛中也取得过一等奖的佳绩，潘吉伟老师在县小学美术教师基本功比武中多次获一等奖，其绘画作品入选省四届青美展、市美术教师作品展二等奖，章桔露老师的教学案例获县二等奖……等等，同时学校四位教师都有县级以上的课题研究。如王有福老师的省教研课题《加强小学美术教学美术味的实践研究》、潘吉伟老师的县级课题《
儿童写生绘画教学与培养其积极心理的研究》、章桔露老师的县级课题《小学生美术学习状态的策略研究》、沈昕老师的县级课题《培养小学生造型能力的研究》，都在各自的教学过程中寻找到了切入点，进行了有效的研究，为学生美术兴趣团队的建设提供了一些理论依据。
有了优质的教师资源，在学生美术兴趣团队的建设上就显得更有目标性，在此基础上，学校先后成立了第一批学生美术团队如：国画兴趣团队、儿童画兴趣团队、写生画兴趣团队、手工制作兴趣团队。而在组团的初期，美术教师也是根据各自的特长和尽量发挥自己的特长进行分工，如沈昕老师比较擅长手工制作，就主要负责学生手工制作兴趣团队的建设。
二、个性鲜明的.学生充实兴趣团队
学校每个兴趣团队每学期分四期进行活动，每期成员都不同，每期成员近十名，他们不是学校品学兼优的学生，也不是学校各班美术成绩最好的学生，而是美术教师在平时的课堂教学中挖掘出来的在美术方面有鲜明个性的学生。每个学生都有各自的特长，教师的教学不是把十变成一，把学生的个性给抹杀了。所以，在这一点上老师的观点是统一的，即要让学生得到好的发展又要让学生保持其个性特点，这一点在教学中尤为重要。如，在潘吉伟老师的课题《儿童写生绘画教学与培养其积极心理的研究》中就有这样的教育个案：
在团队中有部分学生学习成绩比较好，但绘画水平在同学眼里一般。其中就有一位三年级的男生名叫沈周。在入选团队之前，教师在美术课上发现其绘画的最大特点就是线条感强，从班主任那边了解到该生学习情况还可以，于是征得其个人同意被选入学校写生绘画团队。辅导内容着重培养其用线条的造型能力，经过一段时间的辅导，该学生积极性很高，经常利用课余时间把虎写画交给老师看。一次省里组织了一个以“迎奥运”为主题的中小学生绘画比赛，接到通知，要求团队中每位学生交一幅作品。到了收作品的时候，发现该同学的画很有童趣，他画了太湖边渔船上一群儿童在爬桅杆比赛。在团队活动的时候老师特意表扬了他，很会动脑筋，画画进步得非常快。在第二个学期开学后，从主委会传来喜讯，《爬桅杆比赛》获得了省“迎奥运”中小学绘画比赛一等奖。
在儿童画兴趣团队中还有一位学生，在平时的美术课上，就是喜欢画一些卡通人物，课堂教学跟他毫无关系，但是我们的老师并没有批评他，反而将他吸收到团队中，一段时间的辅导后，在当年的县艺术节比赛中该学生参加的漫画比赛就获得的一等奖，给了他极大的鼓励与信心，成绩一般的他后来在
写作中表露出了其喜悦的心情。
类似这样的学生在各团队都较普遍，学生的积极性大了，体验到的乐趣就更多了。
三、有效的实施方案保障兴趣团队
学校的兴趣团队虽然有美术教师具体操作，但一直以来学校都比较重视，有专门的分管校长进行负责。学校要求每个学期的兴趣团队活动都要有具体的活动方案。定时定点采取多种形式保障活动的开展。如：
长兴县第一小学美术兴趣团队活动方案
一、指导思想
以打造“教育优质、特色鲜明”的精品学校为指导，结合学校艺术教育特色，切实有效的开展美术兴趣团队的各项活动。
团队名称：国画 儿童画 写生 手工制作
二、具体措施
1.活动对象的选拔
每位美术教师结合日常的课堂教学，留意观察，建立美术兴趣特长学生库。在每位美术教师提供的学生库中，由专任辅导教师进行选拔，定出四个美术团队的人数，人数控制在每团四十人左右。
2.活动的形式与时间
根据学期时间的长短，基本上每一个月为一期，各期人员不同，每期各个团队为十人，分四期开展活动，这样能够带动更多的学生参与到活动中来。
每个星期保证有四个课时的活动时间。
3.活动的具体分工
项目
国画
儿童画.
手工制作
写生
辅导教师
王有福
章桔露
沈昕
潘吉伟 蒋丹芬
内 容
以儿童国画和传统国画 相结合，由浅入深。
以各类版画和儿童画为主，力求在材料、方式方法上有所创新。
以各种材料为媒介传达出一定的审美价值和童趣。
以线描写生风景、静物、人物为主，加强对学生线条的练习及场景的刻画。
三、活动措施
1.教师按时到场组织团队学生活动，明确活动内容，努力提高学生的活动积极性和学生参与的趣味性。
2.定期将团队学员优秀作品进行校园内外展览，提高团队影响力、浓厚校园美术文化氛围。
3.组织学生积极参加同类的各种比赛。
四、浓厚的美术文化氛围提升兴趣团队
成立美术团队的初期目标就是要以团队的活动营造浓厚的美术文化氛围，让团队中
成员之间得到美的熏陶，在活动中体验创造美的乐趣，培养学生热爱生活积极进取的良好品质。
首先，小学生的审美能力是有限的，他们只能按照他们自己的意愿去进行创作，提高学生的审美能力不是一朝一夕的事情，除了在平时的教学活动中逐步提高学生的能力外，对于兴趣团队的成员经常组织欣赏一些相关优秀的美术作品，作为提高审美能力的辅助手段。通过对优秀作品的欣赏了解到画家的感受，每一幅作品的都是画家的情感体验和再现，了解作品的形式美，了解作品的简单内涵，逐渐通提升学生的美术文化素养。
其次，在团队的活动中凸现美术兴趣团队的特色，组织一二次课外写生活动，不但让成员得到锻炼增强信心，同时也让他们更加体验到活动的乐趣。活动后开展作品交流活动加强成员间的交流，设置成员之间开展互评和教师点评环节，让每个成员得到全面的评价。定期举办学校美术作品展览活动，让全校师生进行参观，保持参与活动的积极性。
再次，组织参加各级各类的美术作品比赛活动，各个团队拿出优秀作品参加，激励成员认真投入到每一次创作中去。
美术兴趣团队成立以来，在大家的共同努力下，取得了许多成绩。在县学生艺术节上团队成员总能拿到各自的最好成绩，多次组织参加全国、省、市级的比赛获得佳绩，获奖率达80%多。在近几届的由教育部主办的全国中小学生绘画书法比赛中连续有多人获全国一、二等奖，被评为全国书画先进单位。在团队的活动室中陈列着团队成员的获奖证书和一部分优秀的作品，优异的成绩时刻感染的其他成员，同时也要求教师更加认真的去开展活动，促进美术兴趣团队的建设。
开展团体活动的方案2主题：公司团队户外拓展活动
为了提高公司团队的协作精神,提高员工的积极性，为员工创造一个融洽、和谐、健康的氛围，增进员工之间的默契和感情。
一：活动背景
本方案通过组织公司员工的户外拓展活动，使大家充分领略团队协作的重要性，培养团队精神，提高团队意识，从而提高每个员工的配合度，提高整体作战能力。
二、活动目的
1.团队协作、活跃公司整体员工的气氛，增强凝聚力。
2.营造、烘托组织的重要性、提高组织纪律意识、增强集体荣誉感。
3.体会团队与单兵作战的效果，充分融入团队、增强归属感。
4.增进了解、加强沟通、增进目标认同、激扬团队士气。
三、参加人员：
公司全体员工(约60名)
四、活动内容：烽火丛林野战
以“团队”为主题和组织形式，以体验式团队训练为工具：
增进学员的团队意识和团队凝聚力
将培训中学习和体验到的新思维、工作方法迁移到工作中
课程中，融合心理分析、管理理念和工作技巧：
加强培训师与学员之间的互动性
让体验与思考、检验与分享诸环节构成积极向上的循环
促使学员个人认识不断深化，团队的整体表现水平不断提高。
绝佳的自然环境融合经典的团队活动，让学员们在自然轻松的氛围中领悟“激情挑战，携手共赢”的团队理念
从各景区了解到有以下活动可供选择：烽火丛林野战、穿越碧水谷、丛林野战、定向越野，穿越电网，无规火车，信任背摔，绝壁攀岩，风趣户外野炊等。
五、活动负责部门
六、活动具体方案
(一)地点：安溪志闵旅游区
(二)时间：拟定20xx年 11月**日-**日 (二日游)
(三)活动流程
1、打开心扉参与融冰活动，拓展活动的开启
2、积极参与拓展训练，培养团队合作精神
3、训练之余沿途参观基地里秀丽景色，放松心情
4、分享训练心情和经验
七、拓展活动日程安排
安溪野山谷基地
住宿，若有空一床位，补房差70元/人 迷彩服：衣服+裤子+皮带
如何将美术基础知识的学习，与生动快乐的课堂形式有机结合
，一年级美术，表现欲望内容提要：美术课在其他的老师眼里是一件简单、轻松的事。对于上美术课的教师只要在教室里走一走、看一看，基本上只要学生画画，老师在旁边看看辅导一下就可以了。这是一种不成熟片面的观点。作为一位美术教师的我，有许多感慨。我认为上好一节美术课也不是那么简单的事情。 \x0d\天真地儿童对任何事都有兴趣，对与一年级的小学生而眼言，面对着周围的一些事物都充满了好奇感，都觉得那么的有趣和新鲜。什么都想去学一学、做一做，表现一下。当我准备好去上课，刚走进教室门里。教室里的几十双充满好奇的目光，迎面而来。随既就叽叽喳喳问我这节课画什么？怎样控制这种状况，如何上好这堂美术课、如何吸引学生的注意力积极主动地参与到美术课堂中来呢？而不是着急地去表现呢？我思考了许久。接下来谈谈我在一年级美术课教学中的几点做法：\x0d\一、调动情绪，吸引注意力\x0d\要上好一节课，光靠书本上的照片和学生作品，加上我的讲解，再怎么联系实际，这些活泼好动的学生都很难有耐心坚持听？就算我的语言很有吸引力，孩子们耐住性子听吗？在〈〈甜甜的棒棒糖〉〉教学中如果就让同学们看看书中的是激不起孩子的注意力调动不了他们的情绪的。我们可以让同学们自己准备自己喜欢的棒棒糖老师自己也准备一些，在课堂里，我让他们先看看尝尝吃吃说说，然后再回过来让他们来说；“如果你来做棒棒糖你想怎么做怎样去做呢？”。他们一定很积极的。童话故事是每个小朋都很喜欢的。采用童话故事式来上课孩子们学习肯定很开心！在〈〈大气球飞呀飞〉〉课中我们也可以采用自已编一个故事吸引他们的注意力。如：有一位小熊猫非常想跟小鸟一样有一对翅膀飞到北京去看2008的奥运会。怎么办呢？他看到美丽的气球想到一个办法。什么办法呢？随着出示让同学们描述，发现是：用大气球可以做成了飞船，能够在天空中飞。相信小熊猫一定能够实现它的梦想。小朋友你们想吗？\x0d\“想”。同学们的情绪很激动都很想去表现了。\x0d\因此，在一年级课堂教学方法上要注意使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。\x0d\二、自由个性的发展 \x0d\蒙大梭利指出：“如果儿童具有自己内在的发展的模式，就应该允许这个内在向导在自由的环境中去引导儿童的成长。”教师在教学过程中应允许和鼓励小朋友的个性发展，让他们拥有自己的思想，并使他们在创造过程中学会认识自己和发现自己的潜力。因此，在教学过程中我非常重视学生的意愿画积极地为小朋友们提供运用绘画工具进行自我表现的机会，使其在艺术的操作中产生自主精神。它将进一步鼓励学生们去观察、去思考、去发现、去创造，使学生得到充分的发展。在《威武的狮子》的这课中，我让学生自由的选择自己喜欢的表达方式来表现狮子。有些小朋友以绘画的形式来表示、有些用橡皮泥、有的用纸来表示。呈现出的作品丰富多彩，也发挥了自己的才能。\x0d\三、用信心架起成功创作的桥梁\x0d\美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些作品从技巧上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很不错的。在展评同学的作品时在下面的学生有些在偷偷的嘲笑，还轻轻说这么难看。这时我先不指这几位同学，而是肯定这幅作品。在这幅作品看出了色彩的丰富性和造型的奇特性有很多值得我们去学习的地方。每一个同学要向这位同学学习相信自己一定行。我们每一个人都有优点和不足之处我们都要相互学习和帮助提高自己。\x0d\我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，老师只要事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心。有了自信，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。\x0d\四、培养创造力和想象力 \x0d\爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。 \x0d\ 在美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：提一些问题，怎样才能更美丽颜色更丰富呢？可以加上什么花纹？形状可以怎样改变呢？使学生处在紧张的思维当中。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《我做的笔筒》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作笔筒，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。五、找出闪光点表扬学生\x0d\在小学美术课堂，你要用赞美语句来肯定学生。因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美方式可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生一点鼓励，就是给他们最好的东西。\x0d\ 在表扬评价学生时，要讲究方式，运用多种方法。首先，教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，教师要肯定作品优点，加强信心，然后再提出建议。因为每个同学创作的作品都不同各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言启迪学生，比如：\x0d\“如果颜色多画一点，画面就会更加地美丽了。如果你的线条画地更流畅一些会更加地生动的”、“如果物体画大一点，那这幅画就更美观了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助小学生增强信心，相信自己也是一位小小的画家。最后，表扬的方式可以多样化，比如：“\x0d\奖你一朵小红花、一个五角星。”小组之间也可以进行比赛，把个人得到的奖励统计在各自的组里。奖励的内容可以是小朋友喜欢的事物如：小水果小汽车、小动物，老师可以在黑板上设计表格，简单地画出简笔画。这样又表扬了学生又能够让开拓视眼。\x0d\小学一年级美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空。\x0d\《中小学美术》
2021初中美术教学教案范文精选
一、绘画与语文相结合。
我国是一个诗的国度，“诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明，如画中所见，他的画“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意，令人回味无尽。故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”走遍祖国大地，哪里有山水、寺庙、园林，哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识，面且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理，但它一般不直接告诉读者应当如何，而是以默默持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。其实一首好诗，就是一幅优美的图画。那么，如何将诗词应用十美术教学中呢？我们认为可以从以下两点入手。
1、给同一首诗配不同的画
小学五年级语文书中有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后，然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画，由于学生的观察和理解角度不同，因而构思出的画面，有的注重情的表达，有的注重景的表达，有的描绘细腻，有的描绘粗扩。通过这种教学，同学们不仅能相互学习交流，提高学习美术的兴趣，而已还能提高对诗词内涵的认识和理解，文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。
2、给同一句诗配不同的画。
许多同学在幼儿园就能肖出唐诗，“两个黄鹂鸣翠柳。一行白黄上青大”——根据这句诗，同学们配出了个同的插图，有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫，加上几丝垂柳，画面显得生动活泼，有的画一个黄鹂在柳树上，另一只却在柳树旁的地面上，一高一低画问显得错落有致；还有的画上了三只黄鹂，其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边，老师问为何这般画，该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见，美术的力量不仅是追求美，创造美，更是人的高尚情感的培养。
二、绘画与音乐歌曲相给合。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着十富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏，能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和十富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵，陶冶情操，启迪智慧只有情感互补的作用，有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。那么，如何将音乐融合到美术教学中呢，在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手，有一次上美术欣赏课，我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听，随着旋律，“蓝蓝的大上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔——”。同学们展开了想象的翅膀，激发了灵感和创造热情，他们拿起下中的画笔，有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云，一群马儿在草原上奔驰，画面显得奔放而又明净；有的画出一排排小蒙古包，又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草，画面显得优雅而又宁静；还有的画出了鲜花，白云，一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲，使同学们绘画出这么多好作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧之花。
三、绘画与工艺制作相结合。
绘画是美术课中的重要内容，但并不是唯一的内容，实践证明，绘画与工艺美术制作相结合，可以提高儿童动脑动手的能力，可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果，显示出儿童丰富的想象，从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐，通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物，用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程，就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察注意力，形象思维能力，创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。
四、传统绘画与外来文化相给合。
在同一题材的创作中，把不同国家地区民族的文化相互交流，观察他们的不同视觉现象，更可以开阔儿童的视野，启发他们创造灵感。例如在上五年级《我心中的太阳》这节课时，当老师问起同学们你们心中的太阳是怎样的呢？你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳，话音刚落，同学们争先恐后的回答说：“我心中的太阳是绿色的，因为绿色代表着和平，我希望人们都能生活在一个和平、安宁、祥和、没有战争。没有恐怖的环境中。”另一位同学说：“我心中的太阳是金**的，因为金**代表着丰收，我希望人们都能有粮食吃，不要受到饥饿的折磨。”还有的说：“我心中的太阳是五环，它代表着五大洲，代表着奥运精神，更高、更快、更强。”还有的把太阳想成有五十六个面，代表着我们国家五十六个少数民族，还有的把太阳想象成国旗，代表着中华人民共和国。说到这，老师又拿出儿幅外国儿童画的太阳的，同学们看后感觉很新奇，好奇的间；“他们画的太阳咋是这个样的呀？”正当同学们迷惑不解时，老师给同学们讲了一个古希腊的神化故事，听完故事后，同学们明白了，为什么外国儿童把太阳理解为阿波罗神，在他们的笔下把太阳用拟人的手法表现出来。通过这样的教学，使同学们懂得不同的国家，不同的文化背景，就会产生不同的绘画效果，更重要的是同学们的想象力和创造力也得到了很大的提高。
另外，教师还时以组织学生参加国际性的绘画比赛，使同学们的绘画作品与国外儿童绘画作品进行广泛交流，这样更能丰富同学们的知识，开阔学生的视野。
综上所述，在美术教育中，如何培养学生的创新意识，创新思维和创新精神是中国教育的基本价值取向，更是当代教师的历史使命。基础教育课程改革既向美术教育工作者提出了新的要求，又给我们学校美术教育改革和发展提供了良好的机遇，教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。
美术 - 浅谈培养学生的美术创作能力
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。其中之一是美国与苏联的美术教育差别。苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。为此，美国教育部门重新修改美术课程。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。”
为什么会出现这种情况：有如下几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
那么该如何来培养学生的创造能力？
一、了解儿童，转变观念，提高审美意识
由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
二、充分利用电教设备，搞好课堂教学。
我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：（1）、欣赏课；（2）、绘画课； （3）制作课；（4）、工艺课。如何来上好这些课呢？
A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多几次印刷之后，已变得很难看，又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
B、利用各种电教设备，解决课堂难点。
多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。
三、加强四个能力培养。
四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等 形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行 夸张和变形，可以联想成鱼， 火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
四、课外多画日记画。
所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我辅导的学生获奖作品的题材大多数选自他们的日记画。如何志铿同学参加广东省“迎回归，庆团圆”绘画比赛获一等奖的作品，他的日记画中记下自己某一天发的梦，梦见自己变成天使与香港的小朋友团聚，想象大胆，构思巧妙，充分反映他对香港回归的喜悦心情。在这基础上，我给他提出了一些意见，便画了《团聚》这幅画。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
优秀美术评课稿
教案可以体现出教师的教学水平，一个好的教案会将课堂编排的十分有意义，使学生们学有所得。下面是由我为大家整理的“2021初中美术教学教案范文精选”，仅供参考，欢迎大家阅读。
2021初中美术教学教案范文精选（一）一、教材分析
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。
二、学生分析
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。
三、教学目标
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
四、教学重点
运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时
五、教具准备
多媒体课件、花卉图案。
六、学具准备
铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。
七、课后反思
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。
同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
2021初中美术教学教案范文精选（二）一、教学目标
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件、重复构成作品。
学生准备：卡纸、各种谷物。
四、教学过程
（一）录像导课
1、媒体播放北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。
（二）寻找重复
1、呈现自然界中一些具有重复现象的，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？
4、感受古人对重复构成的应用。
（三）初步体验
以小组（x人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？
（四）探究重复
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体。
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？
（1）基本形的方向变化。
（2）基本形的颜色变化。
（3）骨骼排列方式的变化。
（五）合作创作
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
（六）展示评价
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
（七）拓展延伸
1、了解重复构成的其他方式。
2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。
2021初中美术教学教案范文精选（三）一、教学目标
1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点
重点：熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。
难点：分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。
三、教学用具
形式各样的铅笔、设计家作品、多媒体演示设备等。
四、教学过程
活动一：导入新课
教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同？
学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧！引出课题《设计与生活》。
活动二：直观感知
1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计？这个儿童椅在造型上有什么特点？为什么要这样设计？
学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度；这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三：具体分析
1.教师播放一组形态各异的铅笔，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化？
学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔；可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化？说明了什么问题？
学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑；铅笔头添加橡皮，方便涂改；自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断；扁平的笔头方便考试时填涂机读卡；橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。
3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的？这样的设计最突出的特点是什么？
学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间；这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。
4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么？一个好的设计，它的评价标准是什么？
学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。
一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。
活动四：拓展阶段
1.课堂练习：
教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。
2.展示讲评：
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：
（1）是否运用课上所学知识进行创作。
（2）设计上是否兼顾实用性和美观性。
（3）形式是否多样、美观大方、新颖独特。
3.布置课后作业：
收集自己最喜欢的生活设计作品，并附上简要的创意说明。
2021初中美术教学教案范文精选（四）一、教学目标
1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4.能为学校或班级策划一次展览。
二、教学重点
1.美术展览的展示方式。
2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
三、教学难点
美术展览的展示方式。
四、教学过程
（一）组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
（二）导入新课提出问题：看老师演示的，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？
他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看，思考问题，回答问题，介绍展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
（三）美术馆和博物馆
1.美术馆的概念。
2.美术馆的历史。
3.美术馆的性质作用。
4.博物馆。
（1）你知道世界五大博物馆吗？
（2）你知道世界博物馆日是哪一天吗？
5.美术馆与博物馆的关系教师展示讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
（四）走进中国美术馆
1.介绍中国美术馆。
2.利用演示参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗？有何整体印象？
3.参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4.在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）
5.展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）
教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？
说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？
（五）学生思考
1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？
2.美术馆是如何布置、展示美术作品的？
3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？
（六）我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
（七）小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。
（八）课后思考
1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？
2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。
优秀美术评课稿 篇1
一、优点：
1、本堂课教学设计思路清晰，结构紧凑，每一教学环节层层递进。
2、教师示范环节，运用“变魔术”的教学方法。激发了学生的学习兴趣。
3、本堂课与其他课程整合，运用古诗欣赏、音乐欣赏等。
二、有待改进的教学环节：
1、在名师作品欣赏这一教学环节中，由于本人的教学经验不足，没有从本年龄段学生的接受能力出发，在引导学生欣赏作品中，没有达到预定的教学目标。本环节的设计目的通过让学生欣赏莫奈的作品，进一步了解水中的丰富变化和色彩的运用，使学生的绘画技法得以提高。
2、教师示范环节中，演示的范画过于简单，没有有效的引导学生进行绘画创作。特别是范画中没有表现出岸上与水的区分以及水纹的表现。二年级学生的模仿能力较强，要从这一实际特点出发做好教学示范。
3、本节课的教学难点是学生对水粉颜料的认识和特性的了解，其中水粉颜料调和运用中水分的多少是关键所在，对这个知识点本堂课只是在注意事项中点到，但学生的关注程度不大。在形式上可以改进为学生亲自来画画体验，认识怎样的情况是水多，怎样的情况是水少。这样更加有效的让学生知道水分量的把握。
4、在教师巡视环节中，应对本班级普遍出现的问题进行讲解纠正。通过对一位学生的错误进行全班性的讲解，起到以点代面的作用。
本堂课以学生为主体，引导学生观察事物发现问题，对于以后的教学我不但要备教材，更要认真的备学生，从学生的实际情况出发，设计教学环节。
优秀美术评课稿 篇2阅读提示：
这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。
首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。
余老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境：
看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）
二、游戏表演：
以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。
三、名画欣赏：
蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范：
当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。
五、范画欣赏：
展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏：
康定斯基、米罗的作品
七、画展作品：
教师本人去参观画展与作品的`合影，拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业：
试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。
九、展示作品：
让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。
在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“自主探究”的学习方式
“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。
体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）
三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。
丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习