足球比赛 画画_足球比赛画画作品
大家好，今天我想和大家谈谈我对“足球比赛 画画”的一些看法。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。
1.墨西哥插画家-世界杯的海报首现于哪一年
2.儿童世界杯画说明主题,含义
3.足球图案怎么画
4.五人制足球赛场地平面图
5.足球运动员的活力画评
墨西哥插画家-世界杯的海报首现于哪一年
稻草人是哪个国家的牌子
稻草人是墨西哥的牌子。
Mexican(稻草人)于1936年在墨西哥成立,创始人是墨西哥传奇艺术家罗莎·罗兰达(RosaRolanda),是一家将近百年历史的时尚品牌,稻草人从服装上呈现墨西哥的艺术高雅、到如今皮具产品的轻奢时尚,成功的征服全球中阶消费者。
稻草人的LOGO出自RosaRolanda的第一张画作,那是1926年RosaRolanda跟随著名插画家米格尔·科瓦鲁比亚斯(MiguelCovarrubias)来到墨西哥城后,米格尔带罗兰达认识弗里达等艺术家后,回到酒店用书板挡书板画下了这幅《墨西哥人》,而米格尔也在1936年成为了罗兰达的丈夫。
1958年华裔商人黄启森协助管理,为进入北美市场公司进行大规模商业改革,服装也从艺术定制走向时尚艺术的碰撞,瞄准北美大众时尚消费,1961年7月美国第一家稻草人开业。
年稻草人正式登陆中国内地市场,成为第一批进入中国市场的国际品牌,稻草人也从一个墨西哥服装工作室发展至全球性的时尚轻奢品牌。
阳历87年11月23号什么星座87年11月23号
射手座
11月23日出言不逊
宫位:射手座0_-2_
天蝎射手座
变动的火象
11月23日出生的人都有公然向威权和强力压榨表现不满的性格,而且不轻易相信别人认为应该相信的事物;这并不表示他们没有信仰或是没有定性,而是他们只相信经过证实、真正值得信任的事情。如果他们对强行加在身上的规定不满,通常会以沉默或是义正辞严,甚至只是一个简单明了的动作来表现他们的感觉。若真到了忍无可忍的地步,麻烦就来了,因为他们可要开骂或开打了。一般来说,今天出生的人与一群难以相处的人在一起时,很容易就展露出好战的本性。所以,除非是跟他们喜欢,或至少有点尊重的人为伍,否则今天出生的射手卒还是独处比较好。这一天出生的人总是秉持人各有志、互不干扰的生活态度,旁人一旦侵犯这个信条,便会马上遭到严厉的反击。可是,偏偏他们又特别敏感,因此常给别人借题挑衅的机会。所以,今天出生的人应该多学点戒急用忍的工夫,改掉一触即发的毛病。另外,大部分今天出生的人在成长过程中都与父母亲之间有过严重的摩擦,而这种孩提朝代的反叛性格会延续到成年时期,甚至到40岁、50岁,直到有一天能够修正自己的个性,不再那么容易挑起冲突。虽然与双亲间有过一段不太美好的回忆,但是如果父母亲在与自己之间的冲突尚未解开之前即已撒手人寰,这对他们来说简直是天地变色的大灾难。因此,不趁现在赶快解开心结,更待何时。通常这一天出生的人都机智过人,而且具有高度的幽默感。这项特质应该好好地加以运用,因为这有助于解除很多火爆场面,如果还能学会自我解嘲的话,更是在自我修正的路途上向前跨了一大步呢!对于灵性的追求大多发生在30几岁时,但通常得经过十几二十年的时间才会开花结果。借由冥想或是深层的思考与感受,可以让今天出生的寿星从原始负面的性格中得到充分的解放。令人玩味的是,天性叛逆的他们居然也很可能发展成为他们原本所痛恨的权威形象人物。对于今天出生的人而言,将心力于工作和家庭上是对自我发展非常重要的,因为这有助于稳定他们狂野的本性。但是,在追求更高理想时,应该将天赋的好战精神拿出来,免得老是原地踏步,无法突破。
幸运数字和守护星
11月23日出生的人会受到数字5(2+3=5)和快速移动的水星影响。水星代表思虑的迅速流转和改变,也因此受水星牵引的人通常会有心理过度反应的倾向,而且经常变换想法和周遭的环境。水星、冥王星(天蝎座的主宰行星)及木星(射手座的主宰行星)的相互影响更凸显了上述的特性。今天出生的人还要特别注意不要算错钱。尽管如此,受数字5影响的人无论遭逢任何的冲击或陷入各种深渊,都能很快地恢复到原来的状态。数字23也和事件的发生有很大的关系,所以11月23日珠人大多渴望能经历特别而又刺激的人生经验。
健康
11月23日出生的人天性紧张,容易产生惨遭拒绝和孤立无援的感受,因此最好能尽量保持精神和情绪的稳定,勇于接受批评,毕竟众口难杜,何不干脆敞开胸怀面对。为了确保精神与心理的健康,可以借由哲学、宗教或精神领域而获得心神的稳定。一般来说,今天出生的人喜欢享受物质世界里的一切,尤其钟爱饮食之乐和床第这欢。由于禁不起高热量食物的诱惑,他们的饮食计划通常是一团糟,也不太可能实现规律运动的计划,不过建议他们还是应该尽量多活动筋骨,只是要注意不要做得太过头了。
建议
好好控制各种情绪的反应,不要轻易受到别人的挑动。保持客观,跳开一步看自己。“活到老,学到老”。
名人
哈波马可仕(HarpoMarx)美国音乐喜剧演员,为喜剧丑角、**演员、竖琴演奏者,也是喜剧二人组“马可仕兄弟”的一员。
墨西哥画家欧洛兹拉(JoseOrozco),被誉为20世纪最伟大的壁画家之一,擅长用强烈的现实主义风格和漫画手法来表现革命的社会主义思想。
法国设计是由埃尔泰(Erte),前卫艺术家,也是20年代著名的插画家,并曾担任法国音乐厅歌舞演出舞台布景的设计者。
比利小子(BillytheKid)名罪犯,真名为威廉邦尼(WilliamBonney),为美西的不法之徒,谋杀了21个人,22岁时遭警察派特加勒特(PatGarrett)击杀。
《洛杉矶时报》发行人欧提斯钱德勒(OtisChandler),为钱德勒家族的一员,他的父亲使该报成为美国自动化程度最高的报纸。
丹麦籍录音机发明人浦耳生(ValdemarPoulson),对磁性材料录音及无线电波传送的发展贡献良多,加速无线电报和电话的问世。
塔罗牌
大秘仪塔罗牌的第5张是“教皇”,他是神圣、神秘事物的解释者,象征人类的认知及信仰。教皇的知识充满奥秘,即使抽象的事物也受它主宰。牌面倒立时,表示信心十足、不疑不虑及对事物有正确理解力;牌面倒立时,则代表爱说教、唱高调以及独断。
静思语
戒急用忍。
优点
个人主义、思想开放、幽默。
缺点
好战、孤立、冲动。
世界杯的海报首现于哪一年世界杯的海报首现于1930年的乌拉圭
世界杯。
1930年乌拉圭以那个时代艺术装饰设计典型的图形创作了这一海报并开创了世界杯海报这一传统。1934年意大利世界杯海报是由著名插画家GinoBoccasile创作而成的。亨利·德斯负责法国1938年世界杯的海报设计,图中以站在世界之巅的球员为主体。
1950年,一场毁灭性的世界大战之后,世界杯被视为加强国际关系的重要机会,巴西人民选择布满了世界各国国旗图案的球袜来表达这一愿景。1954年,瑞士的设计有别于往届的绘画风格,图中扑救皮球的男子也没有穿着传统足球比赛的服装。那一年适逢国际足联成立50年。
1962年,智利世界杯GabarinoPonce的海报设计是从300多件作品中挑选出来的。海报上足球被染成红色代表东道主智利干燥的沙漠。1966年,这一年可以说是世界杯推广的重要时刻,因为英格兰成为第一个创造吉祥物的东道主。狮子威利成为了英格兰的象征,并延续至今。
墨西哥人1968年奥运会会徽的设计手法为这个行业树立了新的标准,因此毫无疑问的,墨西哥人在两年之后的世界杯上延续了这种手法。1978年阿根廷世界杯海报设计很简单,海报上是身披蓝白间条衫球员相拥庆祝的剪影。其寓意不言而喻,最终也是潘帕斯雄鹰如愿以偿。
1982年,西班牙世界杯的海报设计相当的“西班牙”,这个作品是由加泰罗尼亚印象派画家琼·米罗创作的,几乎一笔一画间都透着毕加索和高迪的精髓。在举办世界杯仅16年之后,墨西哥又一次成为了东道主,设计师在阿兹特克建筑上投入了一个阴影来展示墨西哥的传统文化。
1990年,意大利世界杯采用意大利罗马斗兽场这样壮观的建筑作为海报设计,对于一个希望展示自己体育遗产的国家来说是一个不错的选择,设计师AlbertoBurri通过在球场四周点缀世界杯决赛诸强的国旗向全世界发出“邀请”。
1998年法国世界杯的海报是由蒙彼利埃高等美术学院的学生NatalieleGall创作而成的,他的这幅作品赢得了1998年世界杯海报的设计大赛,并得到了大家的一致好评。
“现代性”被德国世界杯组委会认为是中心思想,海报设计成夜空下繁星点缀的足球图案,象征着这个国家对全球的接纳。
2014年,巴西设计师KarenHaidinger试图将巴西标志性的明亮色彩和亚马逊雨林结合在一起,并以此作为海报的设计理念。这位艺术家还设法将巴西的版图形状嵌入到海报中。
2018年俄罗斯世界杯的官方海报由俄罗斯著名艺术家IgorGurovich设计,前苏联传奇门将莱夫·雅辛成为海报的唯一主角。
2022卡塔尔世界杯海报
本次世界杯官方海报全部由卡塔尔艺术家布塞娜·阿勒穆夫塔创作。主海报描绘了抛向空中的传统头饰,象征着卡塔尔和阿拉伯地区对这一足坛盛事的庆祝和球迷热情。配套海报则展现了阿拉伯地区对足球的热情,以及足球所蕴含的家庭团聚的特别意义。
阿勒穆夫塔表示:“我的主要创作灵感来源于群体记忆的概念。我的大部分作品集中于过去的经历和记忆,并将它们与现在联系起来,进而以当代的方式将它们叙述和留存。卡塔尔世界杯的系列海报也呼应了这一概念,我希望为大家讲述卡塔尔足球文化的故事。”
儿童世界杯画说明主题,含义
足球素描画
个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分，这就是我们所说的五调子。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的是方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
排线条表现明暗： 1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。
2.用笔:先软后硬.灵活运用.
求足球球星素描画像贝克汉姆：
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克雷斯波：
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卡卡：
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素描画图素描绘画虽然风格多样，手法不一，按归纳起来大致可分为三种基本形式：以线造型的方法、明暗调子造型方法、线面结合的造型方法。 线条造型中国传统的绘画形式就是以线造型。在长期的艺术实践中，历代中国画家积累了丰富的线描经验，留下了无数艺术珍品。西方绘画虽以明暗造型为主，但线的应用也从未间断，许多绘画大师也都是用线造型的高手。 线条造型讲究用线的变化与统一。刚柔虚实，轻重缓急，抑扬顿挫，曲直疏密，无不体现出优美的形式与生动的气韵。 基础素描训练中的线造型方式，只要是学习用简练、明确的线来概括表现物像的形体结构特征，培养观察和分析形体结构关系的能力，线的粗细强弱变化，可表现出一定的立体与空间效果。 明暗调子造型 运用明暗调子的基本规律，表现物体在光的照射下呈现的形态、质感、立体和空间效果，这是西方绘画的精华所在，它能真实表现五香的自然状态。 用明暗块面塑造物像是这一造型方法的基本形式因素。画面明暗层次的处理、立体空间的表现，都是以对形体块面的分析、理解，和对明暗规律的生动掌握为依据的。明暗调子造型是我们学习素描的主要方法之一。 线面结合造线条与明暗相结合的造型方法，既有线的节奏感，又不失物像的立体感，是素描中使用较普遍的一种造型手法。 素描基础训练中的线面结合画法，并不是在明暗素描中加油线条的简单结合，而是线面有机融为一体，不过于讲究明暗光影和明暗对比，而以突出表现结构关系为主的一种造型方式。其学习主要在于分析研究解剖结构，理解和掌握造型中的结构因素。
希望对你能有所帮助。
素描画线这在于个人练习的时间，还看个人习惯，画的好点的慢性子的人，线条好看速度也不会快。达芬奇自画像的胡子头发弯的线条，那间隙和那流畅一绝。画画还是要爱它画它，用一辈子
动物素描画动物图鉴一本，动物解剖学一本，动物骨骼一本。大量的写生和临摹。其实我觉得动物也就脖子和爪子关节比较难画准啊，可以用圆圈表示关节，多画点结构动作速写。形抓准了最重要
鸡的素描画
画鸡的素描话我觉得首先你需要有素描的功底，可以找一些画室的老师问我啊，建议可以问一下颜氏画室，那里的老师蛮热情的。
水果素描画百度点,自己找,很多啊
素描画画过程素描绘画步骤：
一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓
对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。
二、确立构图
构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画区域性小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联络。
三、确立画面大的明暗色调关系
确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联络与差别，把它们联络起来画，从而加强画面的整体感。
四、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘（从整体到区域性，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。区域性深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就是常说的整体——区域性——整体。在这一步还应注意虚实的空间变化。
五、整体完成
深入刻画时难免忽视整体及区域性间的相互关系，到这步要对画面进行全面调整，主要针对静物的形体结构、色调、质感、空间、虚实、主次等等，做到有所取舍、突出主体。调整过程中的加与减、强与弱看情况而定，要注意节奏与秩序的控制。
素描画球加明暗怎么画？要先找出明暗交界线。按步骤进行
构图定位
球体的构图定位比较简单，只要画面不出现视觉上下沉的效果就可以，所以构图时要略微向上安排。
起大型
球体的画大型部分一般有两种画法，一种是用十字交叉线来确定大型，另一种是直接对其大型进行表现。十字交叉线的画大型的方法比较适合刚接触素描练习的人们，其具体画法为：在画面上画出十字交叉线，然后以交叉点为中心，在其空白处再画出若干组十字交叉线，最后以一个标准长度线上条上分别进行撷取，再用线条把撷取后的各点连线起来，于是，一个圆的外形就已经画了出来。第二种直接画圆的大型方法是指对造型有了一定的掌握的人们，这种方法画出的圆的外形容易产生偏差，所以这里不推荐使用。
铺设大的明暗
铺设大的明暗前，要先找出明暗交界线。明暗交界线在球体上是指与光线呈0度角的一个区域，这里既不受光的照射、也不会受环境的影响。找出交界线后，在它的背光部分统一铺设一层颜色，颜色可以分成几遍来画。
细致刻画
这个环节要求画者把亮面中的亮面部分、灰面、反光、投影等分别进行表现，先说亮面的表现方法，亮面一为受光的直接照射，所以颜色要特别浅，尤其是高光点要保留素描纸的本色，不要画出任何笔触。灰面是一个十分丰富的区域，这个区域由于受光的角度逐渐变小，颜色也就越来越深，所以画的时候也就要在遍数上逐渐增多。暗面整体上是球体最重的部分，但是受环境的影响，在莫一个区域有对环境的反光，所呈现出较暗面略亮的一个部分，这个部分可以用橡皮擦出来，然后在用笔画上一些线。
最后修整
这个部分主要是根据画面的整体效果来确定，进行细微的调整。
高中素描画从基础学习开始，要有老师的指导，如果没有，你就自己找一些美术基础方面的书看看，理论第一。要以写生为主，临摹为辅。多看，多画，多想。 现在素描是基础，学其他的之前都得学素描。 :scydhs.
足球图案怎么画
鼓励所有人相信自己，它将带领人们享受足球带来的乐趣。世界杯是指国际足联世界杯，是由全世界国家级别球队参与，象征足球界最高荣誉，并具有最大知名度和影响力的足球赛事。其中儿童世界杯画说明主题含义是鼓励所有人相信自己，它将带领人们享受足球带来的乐趣。需要了解世界杯比赛以及足球的基本规则，学习球员的造型表现以及踢球的动态能力发展，提高画面任务造型以及动态表现能力。
五人制足球赛场地平面图
足球图案可以这样画：1、首先，画一个圆圈。
2、将画好的圆大致分成三等份。
3、在中间画一个之字形。
4、从创建的三角形的顶点画一条线。
5、画一个五边形，使其围绕这些点。
6、足球就画好了！
画画，又称绘画，是人类以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的艺术，是美术表现形式的一种。其意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的，常见的绘画类型有炭笔画、油画、水墨画、粉彩画等。
画画是美术表现形式的一种。又称为绘画。常见于卡通画，简笔画，蜡笔画，素描，水粉，水彩，版画，漫画，油画等，人们在生活中也常常会以图画的形式表现某种事物。画画不仅可以使生活多姿多彩，更能提高个人修养、素质。
画画的分类：大类分为纯艺类和设计类。
不用说，纯艺类当然就是往艺术家方面走的，这条路比较辛苦，但是许多想当画家的人宁可饿死也要画画，这种我比较佩服。
设计类比较实用，主要为商所用，限制性比较多，但是收入稳定，适合普通人学习。比较偏向纯艺类的有国画、油画、壁画、雕塑、还包括现今流行的实验艺术类和新媒体等等。
还有就是设计，那当然也很多类，有工业设计、产品设计、书籍装帧、动画制作、插图设计。这些的应用比较普遍，可以针对普通的设计公司，游戏制作公司等等。
足球运动员的活力画评
五人制足球赛场地平面图如下：比赛场地必须是长方形，边线长度必须长于球门线的长度。
1、长度：最长42米，最短25米
2、宽度：最长25米，最短15米
上述规定的原则下，比赛场地可因地制宜，如用长30米，宽23米，长35米，宽25米等尺寸亦可。
扩展资料：
比赛及场地规则
1、场地。球场地面必须平坦，硬度合适，以不伤害运动员和不影响球的正常弹力和运动员为原则。一般用砂泥混合土压平，表面盖有上公分厚度的细砂，赛前向场地洒水保持地表面的湿润为原则。
2、界线。比赛场地应画出界线，线的宽度一律为8厘米。界线分为边线，球门线，中线，中圈线，罚球区线，替换区线。连结球门的两条短线叫球门线，连结球门线两条较长的线叫边线，横穿球场中间连结两条边线的叫中线，在中线的中点画一个明显的标记，并以此为圆心，以3米为半径画一个圈叫中圈。
3、罚球区。在两条球门柱之间的球门线上取一中点，并以此中点为圆心，以6米为半径向场内画一弧线与门柱两边的球门线相连，这条弧线与球六线所形成的区域叫罚球区（若球场宽度在25米以上可用7米为半径，宽度15—20米用5米为半径）。
4、罚球点。在两门柱之间的球门线取一中点，向罚球区弧线引一垂直线与弧线相交之点作一标记，叫罚球点。
5、替换区域。在球场设置替换队员度的一侧边线上，以中线为准向两边3米垂直于边线处各画一条长80厘米的线，40厘米画进场内，40厘米画在场外，是规定运动员替换出进场的区域。
6、球门。球门设在两条球门线的中央。由两根内侧相距3米的直立门柱与一根下沿地面2米的水平横梁连接而成。门柱与横梁的宽度均为8厘米。球门后挂有网，网与门柱、横梁应有一定空间、以不影响守门员活动和便于观察球进门为原则。球门可以固定，亦可以搬动。
参考资料：
是一团燃烧的火焰，还是一束绽放的花朵，抑或是一个旋转的足球。时间与空间在画布中凝结，万花筒般的色彩背后，透露出别样的艺术风潮。
中国美术家协会美术理论委员会主任，中国美协理事尚辉，清华大学体育部副教授郭振，带您感受足球运动。与现代艺术交织融合的美妙，油画《足球运动员的活力》。
由意大利著名画家，翁贝特·波丘尼绘制，画作将足球运动员的形象，进行了抽象解构；并融合了一系列运动场景，是未来主义绘画的一幅名作。
作者运用碎裂和透叠的形式，将几何图形进行了重新组合，仿佛把若干个胶片叠加重影，画作极具美感富有张力，色彩虽凝重却不失活力，将立体主义与未来主义完美融合。
现代足球起源于欧洲，1904年国际足联成立后，这项运动开始风行全世界，足球运动将技战术完美结合，散发出深受大众热爱的魅力，拥有着“世界第一运动的美称”。
如今的足球运动，不仅锻炼身体而且锤炼意志，四年一届的世界杯更成为全世界足球运动的盛宴。足球所带来的精神力量，早已成为生活中不可或缺的一部分。足球队员奋力奔跑，创造出精彩的比赛，艺术家用革新的观念，记录充满活力的时刻，足球运动与现代艺术的交织融合。共同铸就了艺术史上的精妙瞬间，《艺术里的奥林匹克》第一百零四期。
好了，关于“足球比赛 画画”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“足球比赛 画画”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。