梅西安作为法国作曲家作品中的声音经常会融入哪些要素_梅西安钢琴作品

1.现代著名钢琴家有哪些

2.有谁知道这首音乐的背景资料

3.邹翔是谁？

艺术成长及获奖经历:

1980年出生于中国湖南，四岁开始学习钢琴，九岁考入上海音乐学院附小并以第一名成绩升入附中。十三岁首次举办个人独奏会，十六岁时在音乐会上演奏肖邦全部24首钢琴练习曲，并开始陆续在国内外钢琴比赛中获得多个重要奖项，他曾先后师从李道韫，张育青和赵晓生教授。

1999-2007年八年期间他以全额奖学金在美国茱莉亚音乐学院深造，成为学校历史上极少数先后获得学士、硕士和艺术家文凭三个学位的钢琴家（茱莉亚音乐学院每年全世界范围仅招收不超过两名钢琴家攻读艺术家文凭）。在校期间他师从Jerome Lowenthal 和Robert McDonald等世界著名钢琴家和教育家，获得茱莉亚音乐学院吉娜巴考尔钢琴比赛大奖和各类奖学金。二十三岁时邹翔从一百多位世界各国青年钢琴家中脱颖而出，在加拿大Honens国际钢琴大赛上一举夺魁，成为该项比赛最年轻的金奖得主，并开始频繁活跃于世界音乐舞台。

艺术经历：

邹翔的演出足迹遍及全球四大洲五十多座城市。他举办过音乐会的著名地点包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、加拿大国家艺术中心、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、新西兰奥克兰艺术节以及北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京现代音乐节、中山音乐堂、北京音乐厅和上海音乐厅等。他曾多次与著名指挥家Sir Neville Marriner、Michael Lankester、Max Pommer、Michael Christie、陈佐湟、谭利华、邵恩、张国勇等以及加拿大、美国和中国知名交响乐团合作演出近二十首钢琴协奏曲。

邹翔录制出版过两张个人唱片专辑，分别是梅西安《二十圣婴凝视》，舒伯特降B大调奏鸣曲和戈多夫斯基《帕萨卡利亚》。他还录制了普利策作曲大奖得主斯帕瑞特兰的钢琴室内乐作品。唱片分别在中国、加拿大和美国出版发行。加拿大国家广播公司、纽约古典音乐台、芝加哥古典音乐台、克利夫兰古典音乐台、中央国际广播电台、北京文艺广播电台、湖南卫视、《环球邮报》、《纽约音乐会评论》、《环球时报》、《纽约太阳报》、《明星电讯报》、《卡尔加里哈罗德报》、《环球邮报》、《世界日报》、《星岛日报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《音乐周报》等海内外媒体均播放、报道过他的演奏和专题访问。

邹翔近些年在演奏现代音乐作品方面所取得的成就令人瞩目，国际媒体称他为“演奏现代音乐的冠军”。2006年邹翔委约著名华人作曲家叶小纲特别创作钢琴曲《纳木错》，并在美国卡内基音乐厅个人独奏会上做世界首演。 邹翔在2006年北京现代音乐节举办现代钢琴作品专场独奏会，演奏了各国现代作曲家近十首钢琴作品。2008年为纪念梅西安诞辰一百周年，邹翔在北京现代音乐节举办梅西安钢琴巨作《二十圣婴凝视》中国首演音乐会，引起音乐界和媒体轰动，被认为是一项创举。他是第一位完整演奏这部全长两小时现代经典作品的中国钢琴家。他还演奏过利盖蒂、卢托夫拉夫斯基、科里加里亚诺、莱夫斯基、斯陶德、柯尼斯、陈其钢、周龙、赵晓生、黄若、温德青、金湘等现代作曲家创作的独奏和室内乐作品，以及陈怡、叶小纲、唐建平、刘健、杨煜创作的五首钢琴与乐队作品。2012年邹翔将在中国首演举办利盖蒂全套钢琴练习曲。

学术活动：

邹翔曾多次受邀在世界著名音乐学府举办教学公开课和讲座等学术交流活动，包括美国奥柏林音乐学院、西北大学、罗斯福大学芝加哥表演艺术学院、首府大学、加拿大多伦多大学、卡尔加里山学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院和四川音乐学院等。他曾多次在全国性专业音乐刊物上发表论文和文章。学生在国内外多个钢琴比赛中获奖，包括香港亚洲青少年钢琴比赛，全国“珠江凯撒堡”青少年钢琴比赛，中央音乐学院“学院杯”比赛等。他还多次担任国际与国内钢琴比赛评委。

现代著名钢琴家有哪些

秦川，男，15年出生于一个音乐世家，南京人。

中国青年钢琴家秦川，五岁开始习琴，八岁就开始进行音乐创作，十五岁即和上海交响乐团赴香港演出，引起轰动，被评论界誉为“具有非凡才能、极有前途的钢琴家”。年仅15岁的秦川，就在巴赛罗那玛丽亚·卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。此后他获得美国朱丽亚吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第一名。此后，又在第二届北京中国国际钢琴比赛中获得第一名。秦川曾师从叶惠芳、肖酩和王晴华教授。1998年，他以最高奖学金获得者的身份踏入世界顶级音乐学府美国朱丽亚音乐学院。

1991年，在巴赛罗那玛丽亚·卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。1999年获得美国芝加哥国际钢琴比赛第一名，同年获得美国吉纳·巴考尔国际钢琴比赛第一名、第二届北京中国国际钢琴比赛第一名。2002年，荣获美国茱莉亚音乐学院最高荣誉奖“鲁宾斯坦奖”。2003年，荣获梅西安现代国际钢琴比赛金奖、“巴黎市大奖”和“演奏梅西安作品特别奖”。秦川是美国茱莉亚音乐学院百年历史上唯一同时获得最高演奏家文凭和最高博士学历的音乐家。

2012年9月山东大学杰出学者。

秦川开阔的视野和丰富的音乐知识，使他的演奏充满了思想、、智慧以及丰富的想像力和感染力。他的演出也因此而获得了国际音乐节的公认。梅西安大赛的主持人梅西安夫人称赞他“不仅有令人生畏的演奏技巧，对音乐也具有深厚而丰满的文化底蕴，闪耀着的火花，是理性和的融合”。法国《费加罗报》评价其“是极其精妙、极富有贵族气质的演奏”，美国《钢琴》杂志也盛赞他“完美的平衡感深刻，感人毫无卖弄炫技。”

有谁知道这首音乐的背景资料

.安达 Geza Anda 1921———16

瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。

02.阿格里奇 Martha Argerich 1941———

阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。

03.阿劳 Claudio Anrau 1903-----1991

智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。

04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937—

冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，留居伦敦，1968年移居冰岛， 12年入冰岛籍。阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。

05.巴克豪斯 Wilhelm Backhaus 1884—1969

德国钢琴家，18—1898年在莱比锅音乐学院学习钢琴，师从雷肯多夫(Reckendorf)，成为最后一位莱比锡学派的代表人物。巴克豪斯16岁与尼基什指挥的莱比锯格万特豪斯乐团合作协奏曲而成名，其演奏生涯长达70年，1946年入瑞士籍，定居于与意大利相邻的卢卡诺。。

06.巴伦勃伊姆 Daniel Barenboim 1942—

以色列钢琴家，5岁在双亲指导下学琴，7岁就在出生地阿根廷布宜诺斯艾利斯举行独奏会， 1951年全家移居欧洲，1952年定居以色列，入以色列籍。同年获美国的以色列文化财团奖学金，到萨尔茨堡莫扎特音乐学院随埃德沮、菲舍尔学琴，1955年从法国钢琴家布兰杰。巴伦勃伊姆在演奏中的长处是乐句的表情处理，他对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。

07.贝尔曼 Lazar Bermar 1930—

俄罗斯钢琴家，7岁参加联欢节而第一次录制莫扎特作品的唱片，9岁进莫斯科音乐学校，随后入莫斯科音乐学院，成为戈登威泽的学生。 1956年获比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛第五名，布达佩斯国际钢琴比赛三等奖，16年与卡拉扬、柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而成名。

08.贝洛夫 Michel Beroff 1950—

法国钢琴家，幼年被梅西安发现才华而推荐进巴黎音乐学院，不满20岁就因演奏梅西安和其他现代作曲家的作品而蜚声全球。贝洛夫除莫扎特奏鸣曲外，从不公开演奏1900年以前的作品，主要以演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫的现代作品为特色，对节奏感有极强的把握能力，能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩，是表现梅西安作品的权威。

09.毕肖普一科瓦塞维奇 Stephen Bishop—Kovacenich 1940—

美籍南斯拉夫钢琴家，出生于洛杉矶，1951年在旧金山首次公开演奏，1959年移居伦敦，师从赫斯，1961年在伦敦举行独奏会而成名。毕肖普一科瓦塞维奇以敏锐的触键和所表达的近乎透明而又富于诗意的音色而著称，他演奏的贝多芬钢琴协奏曲、《狄亚贝利变奏曲》都是极获好评的作品，主要特色是充分展示了贝多芬细腻和充满诗意的一面，力量与宏大性上略显欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基钢琴作品，获爱迪生奖，其巴托克的表现明显比科奇什的表现更多丰富的表情。其实就其气质与演奏风格，他最出色的演奏还是贝多芬的两张钢琴小品，以及格里格、舒曼的钢琴协奏曲。

10.博列特 Jorge Bolet 1914—

美籍古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932—1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫·塞尔金深造。 1937年在费城举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了8张李斯特作品选集，是其代表性唱片，他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，也是极为精彩的录音。

11.布伦德尔 Alfred Brendel 1931—

奥地利钢琴家，幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic)，1943年全家迁回奥地利，从卡恩 (Kaar)学琴。后在菲舍尔的钢琴班深造，1948年获布索尼比赛奖而扬名。布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细化为最大特色。舒伯特和海顿的作品，是他演奏的作品中的上品，其中的优雅与抒情性都无人能够企及。他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出别人难以达到的那种丰富的层次。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。

12.布赫宾德 Rudolf Buchbinder 1946—

捷克钢琴家，幼年随父母移居维也纳，1961年参加慕尼黑国际比赛，获钢琴三重奏奖；1966年获克莱本国际比赛特别奖，其与苏克、斯塔克组成的三重奏团，在阐述东欧作曲家的室内乐作品方面具权威性。

13.卡萨德絮 Robert Casadesus 1899—12

法国钢琴家，卡萨德絮家族是法国有名的音乐世家，卡萨德絮1911年进巴黎音乐学院，1922年开始全球巡回演出。卡萨德絮的演奏具有典型的法国风格，这就是追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。卡萨德絮演奏的拉威尔作品具有权威性，其阐释的弗雷作品典雅而华丽。他与弗朗西斯卡蒂合作举行奏鸣曲演奏会，与弗朗西斯卡蒂的境界极为契合，两人相得益彰 ，是极典雅的一对搭档。其与赛尔与克利夫兰交响乐团合录的莫扎特晚期协奏曲，也极具特色。

14.卡辛奥里 Gianluca Cascioli 19——

意大利钢琴家，在伊莫拉的音乐学校学习，作为神童，曾在意大利得过多次比赛奖，并应邀赴美国演出。其演奏风格追求轻灵而敏捷的触键，有出色的技巧与优秀的音乐感觉，是目前活跃于乐坛的最年轻的钢琴家。DG公司于1996年发行了他演奏的两张小品专集，板获好评。

15.奇科利尼 Aldo Ciccolini 1925--

法籍意大利钢琴家，就学于那不勒斯音乐学院，1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二协奏曲而崭露头角，1949年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。奇科利尼擅长演奏弗雷、圣桑、萨蒂等法国作曲家的作品，其录制的萨蒂钢琴作品全集，获得极高的赞誉。

16.克莱本 Van Cliburn 1934—

美国钢琴家，17岁进纽约朱利亚德音乐学院，师从列文涅，1947—1954年，7次获美国各种比赛奖，1958年因参加莫斯科柴科夫斯基国际比赛获一等奖而成名。克莱本在冷战期间，是苏联发射第一颗人造卫星后，第一个在苏联获得成就的美国人，因而成为美国的宠儿，回国时像英雄凯旋受到夹道欢迎。克莱本的演奏，以亮丽的音色著称，尤其是高音部充满光辉，有“克莱本色彩”之称。遗憾的是克莱本仅在60年代红极一时，70年代就不再有出色的表现。他在演绎类似柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲上，显示出更宽阔的幅度和色彩变化。当然，最具轰动效应的是其1958年回国后录制的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，这张唱片上市10天便热销100万张。

17.科尔托 Alfred Cortot 1877—1962

法国钢琴家，就学于巴黎音乐学院，1886年获音乐学院钢琴比赛一等奖，年方30岁已成为当时法国音乐界出类拔萃的人物。1905年与蒂博、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，1919年与马热奥创办巴黎高等音乐师范学校，培养了一大批类似哈斯姬儿、李帕蒂、弗朗索瓦等优秀学生。科尔托追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们的丰富表情。二次大战期间，科尔托与纳粹当局合作，出任傀儡职务，并继续举行演奏会，卡萨尔斯因此与他决裂。1944年科尔托被盟军逮捕，释放后被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。

18.柯曾 Clifford Curzor 1907—1982

英国钢琴家，1919年入英国音乐学院师从雷迪，后在古德森班上学习，16岁在伦敦皇后大厅演奏巴赫三重协奏曲而成名。1928年到柏林拜施纳贝尔为师，后又到巴黎受兰多芙斯卡指导，可谓融合了多家长处。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，他的演奏对结构把握能力强，触健中充溢着英国绅士那种优雅，擅长于莫扎特与舒伯特的作品。其与维也纳八重奏团合作的舒伯特的《鳟鱼》，是这个曲目的顶尖版本之一。

19.齐夫拉 Gyorgy Cziffra 1921—

法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933—1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。1941年入伍参战，1947年被俘释放后，在费伦希(Ferenczi)班上继续学习，1955年获李斯特比赛奖，1957年移居巴黎，后入法国籍。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。

20.德缪斯 Jorg Demus 1928—

奥地利钢琴家，1940--1945年在维也纳音乐学院学钢琴与指挥，1953年进吉泽金的高级班深造，1953年在维也纳举行独奏会，成为二次大战后新一代奥地利钢琴家。德缪斯的演奏，以柔和而富弹性的触健与旋律线条优美著称，在表现巴赫时极具特点，是很优秀的声乐钢琴伴奏人选。

22.昂特勒芒 Philippe Enterment 1934—

法国钢琴家，10岁进巴黎音乐学院，是玛格丽特·隆的学生，17岁获玛格丽特·隆一蒂博国际比赛一等奖，而后在各地巡回演出。以演奏莫扎特钢琴协奏曲与拉威尔钢琴作品为专长。

23.埃森巴赫 Christoph Eschenbach 1940—

德国钢琴家，1950年经约夫姆介绍，到汉堡音乐学院师从汉森，后又转入科隆音乐学院师从施密特一诺伊豪斯。1962年在幕尼黑国际钢琴比赛中获德国广播电台奖，1965年在卢塞恩参加第一届哈斯姬儿比赛再获一等奖，从此开始演奏生涯。埃森巴赫在挖掘巴赫的大健琴的钢琴表达、布拉姆斯的室内乐作品的阐释上都具特色，而他给菲舍尔一迪斯考演唱的舒曼歌曲的配乐，也深得舒曼的神韵。

24.菲舍尔 Edwin Fischer 1886—1960

瑞士钢琴家，1896—1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽，1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。

25.弗朗索瓦 Ssmson Francois 1924—10

法国钢琴家，6岁登台演奏，11岁获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖，后到意大利和南斯拉夫继续学习，1939年回巴黎，进巴黎音乐学院师从科尔托，1940年获音乐学院比赛一等奖，1943年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品，尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称。弗朗索瓦演奏的肖邦与鲁宾斯坦的肖邦有极大差别，鲁宾斯坦的肖邦强调情感，弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色，所以也有人认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。

邹翔是谁？

加布里埃尔·福雷

加布里埃尔·福雷

1845年5月出生在法国西南部的帕米埃尔，1924年在巴黎去世

法国作曲家乔治·奥里克（Georges Auric 1899—1983年）曾说过：“加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure) 给“美丽”的诠释，不仅包括了诚信，还有才智和.….. 他作品中的精巧严谨，乐思的简洁多彩，在我们焦虑的时刻，将长久地给我们指明前进的方向。”这样来评价加布里埃尔·福雷是相当独特的，他的确给我们留下了不朽的遗产。

在法国音乐中，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。他出生在浪漫主义时期，却是在爵士乐盛行的年代中去世的。他在巴黎音乐学院培养了包括莫里斯·拉威尔（Maurice Rel）、乔治·埃涅斯库(Georges Enescu)和纳迪亚·布朗热(Nadia Boulanger)等很有潜力的学生。福雷外表看来有些保守，但他内心却富有革命精神，他在追求音乐的尽善尽美方面永远不是一位紧跟时尚的作曲家。他只完成了一部歌剧《佩内洛普》（Penelope），创作了少量的管弦乐作品。与他同时代的许多作曲家不同，他坚决抵制瓦格纳音乐的强力冲击。他保持着自己平静的创作之路，在精美歌曲的溪流中，在室内乐欢娱的花园里徜徉，他的《安魂曲》和许多钢琴作品尽管表现出惊人的反传统性，却也受到普遍欢迎，评论家Vladimir Jankelevitch 把他的优美旋律称作“甜蜜的溪流”。

由于福雷所受到的非传统的音乐教育背景，加上他对沙龙音乐的极端爱好，他显然不会得到巴黎音乐学院和罗马大奖的眷顾，所以当他担任巴黎音乐学院院长的时候，所有人都很吃惊。当他彻底改革学院的迂腐传统，为20世纪的法国音乐教育奠定基础的时候，他得到了各种各样的雅号，比如“罗伯斯皮尔”、“大天使”等等。

福雷1845年出生在帕米埃尔，他是乡村校长最小的儿子。九岁时，有人劝说他的父亲，把他送到尼德梅耶尔（Neidermeyer）学校学习，那是巴黎的一座培养教堂音乐家的学校，他在那里接受教育，将来可以谋到一份从事教堂音乐的工作。就是在那个地方，年轻的加布里埃尔遇到了他终生的朋友、导师和支持者：钢琴教师卡米尔· 圣-桑斯（Camille Saint-Saens）。

圣-桑斯曾是著名的钢琴神童，此时他刚开始在尼德梅耶尔学校任教，他出身名门，年轻时也非常喜欢那些反传统的作曲家，比如舒曼、李斯特和瓦格纳，而这些都是当时学生们的禁区。福雷逐渐地表现出对舒曼的永爱（他后来还准备编辑舒曼的钢琴音乐），这是他的艺术生涯受到圣-桑斯强烈影响的最开始。

事实上，福雷与外界所有的重要联系都是通过圣-桑斯的友谊得到的。这位老作曲家帮助福雷找到了他的第一份工作，在雷恩（Rennes,法国西北部的城市）任教堂管风琴师。1877年，他又帮助福雷担任了马德莱娜（Madeleine）教堂的唱诗班指挥，这是巴黎上流社会的教堂，圣-桑斯在此任管风琴师。大约是在1872年，他还把福雷介绍到次女高音歌唱家保莉娜·维亚尔多（Pauline Viardot）府上，这个追求时尚的小伙子不可救药地爱上了歌唱家的女儿马丽安（Marianne），以至于伤心欲绝。为了帮福雷恢复理智，圣-桑斯带他去魏玛观看圣-桑斯的歌剧《参孙与达丽拉》（Samson et Dalila）在国外的首演。其实这正是李斯特安排的。福雷与李斯特相识，也从李斯特早期创作的叙事曲中得到了有益的教诲。如果没有圣-桑斯的引荐，福雷不可能在巴黎的教堂中担任唱诗班指挥。

圣-桑斯对福雷的关爱或许具有两重的意义：一方面他有些同性恋的倾向，而福雷这个英俊迷人，有着一双黑眼睛，又像小猫一样优雅的男孩子，也像那些在19世纪巴黎社会五光十色的沙龙中游弋的音乐家们一样，疯狂地爱恋异性。另一方面，圣-桑斯也曾有过长期的“正常”生活。1878年，他眼睁睁地看着自己的孩子们在幼年夭折，一个死于意外事故，一个死于疾病。常常有人说，他是把福雷当成了儿子的替身。

1883年，福雷与马丽·弗雷米耶（Marie Fremiet）结婚，她是雕刻家埃马纽埃尔·弗雷米耶（Emmanuel Fremiet）的女儿。福雷从此就把自己大部分的收益用来支撑家庭的开销。他当时做了好几种工作，包括私人授课，任唱诗班指挥，还是音乐教育的巡视员。他从1896年起在音乐学院教授作曲，九年后被任命为院长。在暑里，他总是千方百计地找时间从事作曲。也只有在这时，他才能够从巴黎的繁忙生活中解脱出来，常常是在瑞士，寻找到一个清静的湖边住所。

生活的重压，财政方面的窘迫，创作上的受挫以及不幸福的婚姻，所有这些的代价就是引发了作曲家严重的偏头痛和阵发性抑郁症。对福雷来说，作曲可能就是他逃避现实的生存状态。他在给他的小儿子，菲利普（Philippe）的信中写道：“想象中的作品就是为了试图阐明想要表达的最好的东西和一切超越现实的事物……对我来说，艺术，首先是音乐，就是为了尽可能地使我们得到升华。”

不幸接踵而来：1903年，福雷发现他开始丧失听力。这种疾病非常怪异，能够歪曲固定音高，低音区的音符听起来好像低了三度，而高音区的音符又好像高了三度。“我真被这种疾病打垮了，因为它击中了我最需要保持完整无损的那部分，”他在给妻子的信中写道，“真是岂有此理，至少太不公平了，我像贝多芬一样了……音乐中的有些乐句和单一的音色我差不多都听不到了！”在他生命的最后两年，福雷完全聋了。1922年6月在索邦为他举行的大型义演音乐会上，他坐在共和国总统的身边，接受了观众长久的狂热欢呼。而他的音乐，他却一个音符都听不到。

把福雷与贝多芬相比较，显然是完全不合时宜的。从20世纪初开始，福雷就有别于他同时代的作曲家，比如德彪西和勋伯格。他使用源自他始终热爱的带调式变化的主调音乐的和声技法，在乐思与织体结构的有机展开方面做了深入的钻研。

19世纪90年代是福雷的创作中期，也是他创作的鼎盛时期。在第六和第七首《夜曲》以及为魏尔兰（Verlaine）诗歌谱写的声乐套曲《美好的歌曲》（La bonne chanson）中，福雷使用了富有特色的和声语汇，作为通向他那充满浓郁情感和迷醉氛围的狂热的虚幻世界的通道。而在他晚期的作品中，他的音乐主题赤条条地毫无修饰，结构精炼，其绝对的清晰常被用来比作马蒂斯（Matisse）的线条，而不是莫奈（Monet）的“印象”。他在老年时还焕发出非凡的创作能力，这时期的佳作包括《钢琴三重奏》、《第二钢琴五重奏》、《大提琴第二奏鸣曲》和最后一部声乐套曲《虚幻的地平线》（L’horizon chimerique）。他的第13号《夜曲》创作于1921年圣-桑斯去世后的几个星期之内，最真切地表达了他的情感。

1920年，福雷从巴黎音乐学院退休，他终于可以自由地全身心地投身于创作中，他的创作力得以爆发。正如他的朋友们所言，他充满活力的精神令人惊奇。当文森特·丹第（Vincent d’Indy）看到福雷创作的《第二大提琴奏鸣曲》时，惊呼道：“你真，可以像音乐一样永远年轻！”贯穿在福雷繁忙的艺术生涯中，无论是他的音乐创作，还是他把巴黎最优秀的演奏家招募到音乐学院任教，比如钢琴家阿尔夫雷德·科尔托（Alfred Cortot），他永远没有失去他敏锐的眼光和开阔的思维。还有就是三十多年如一日，善待与他相伴到死的钢琴家马格丽特·阿塞尔曼（Marguerite Hasselmans）。他的朋友们在他78岁生日的那天，欣赏他的《钢琴三重奏》的首演之后说：“如果他能活到一百岁，他会拥有多么高的声誉啊？”

然而，福雷的晚期作品却一直被认为是比较“艰深的”音乐。对诸如《第二小提琴奏鸣曲》、最后的几首《夜曲》和《弦乐四重奏》等作品而言，许多诠释都过于强调其平稳、内敛和对位法的复杂性，而全然忽视了音乐中的。的确，音乐中的情感或许只能在深层次上才能找到，但它们自然是存在着的。如果我们把《第二小提琴奏鸣曲》演奏得像《第一奏鸣曲》一样热情洋溢，或者把他的《弦乐四重奏》和《钢琴三重奏》演奏得活力十足，并能与充满爱意的《第一钢琴四重奏》形成对比，我们就会对福雷有一个比较全面的认识：一名作曲家，尽管他已经处于鼎盛时期并进入到了一个崭新的世界，但他永远都不会衰老。另一方面，对演奏福雷音乐的演奏者来说，最糟糕的事情莫过于给音乐强加上过分的自由速度和过多的情感处理（通常福雷的音乐在这些人手中很容易被糟踏）。他音乐中的热情与阳刚之气是与精致优雅紧密相连的，这就是它们比较难于演绎的原因所在。

从表面看起来，福雷是一位儒雅敏锐的作曲家，他拥有独立精神和勇于变革的意志。而在内心深处，他注定是位激进分子。传说，巴黎音乐学院的院长，安布鲁瓦兹·托马斯（Ambroise Thomas）曾威胁说，如果还聘请福雷任作曲教授，他就要辞职。因为福雷在敏感的作曲技法方面摈弃了传统的习惯方式，所以院长有充分的理由表现出他的强烈不满。福雷利用传统的音乐形式作为跳板，以此在曲式、和声、音色和织体结构方面进行独特的试验。他的音乐里蕴含着火山一样的，歌曲中清纯的旋律线条，以及早期钢琴作品中外在的华美表现，掩饰了其具有破坏性的冲击。用虔诚而“纯洁”的情感来掩饰过分的放纵，这在当时是非常时尚的，但还没有人能够如此恰当地处理好这个问题。或许这就是为什么马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）把福雷为钢琴创作的第三首《无词浪漫曲》（Romance sans paroles）描述成“在我的想象中，这可能是同性恋者唱诗班男童时歌唱的音乐。”

在生活中，福雷也往往取骑墙观望的态度。在德雷福斯（Dreyfus case）受到关注的时期，他还与作曲家、右翼分子文森特·丹第和犹太激进分子爱玛·巴尔达克（Emma Bardac）保持联系。他创作出音乐史上最伟大的《安魂曲》，却因为忽略了“审判日歌”（The Dies irae）的部分并宣扬富有同情心的观点而被说成是“死亡的摇篮曲”，引发了不小的论争。一般而言，福雷音乐中梦幻般的，又缺乏深刻思想的一面，对许多人具有欺骗性，人们很难认清音乐背后作曲家精致的创作技法和灵敏的睿智。

福雷在79岁去世的时候，已经成为法国音乐的大师级老人。由约翰·桑热·萨尔让（John Singer Sargent）完成的福雷的肖像画被挂在了巴黎音乐学院院长办公室的墙上。尽管他在那里进行的改革曾引发过强烈震撼，但他还是不可避免地被逐渐地看作是保守的过时人物。然而，那些他精心培养的学生却可以证明他的价值，因为福雷总是能够开发出每个学生独特的个性力量。拉威尔、埃涅斯库和夏尔·凯什兰（Charles Koechlin）等也都是怀着热爱和感激的心情评论他们“亲爱的大师”（cher maitre）如此感人而独特的音乐作品。让·罗歇-迪卡斯（Jean Roger-Ducasse）是福雷的得意门生，他说：“福雷总是非常谨慎地*纵着手中的铅笔……他只需要变换一个音符或一个乐句的外形，或者改变一条旋律，就能够让枯燥的技巧练习，变成艺术作品。作为一名教师，他同时也是一位聪颖的作曲家，这已经是非常罕见了，但他从来不反对与自己相对立的观点。”这种对个性的积极鼓励，后来也反映在奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）的教学当中。

通过自身的力量和思路宽广的教学，福雷不动声色地实现了音乐思维的革命，这为未来的音乐发展奠定了深厚的基础。尽管福雷音乐本身所蕴含的那难于表达的生动优美也足以令他赢得不朽的声名，但如果没有他的努力，一个世纪的法国音乐可能就不会成为现在的状态。

加布里埃尔·福雷生平大事记

1845年： 福雷于5月12日出生在法国西南部的帕米埃尔，他是家里六个孩子中最小的孩子。他在4岁前一直与一位保姆一起生活，直到他做教师的父亲被任命为Foix的校长，他才回到自己的家庭生活。

1853年： 路易·尼德梅耶尔接管了巴黎日渐衰竭的教堂音乐学校。他迅速使学校成为巴黎最重要的音乐教育机构。他创作的歌曲作品影响了许多擅长歌曲创作的作曲家，福雷就是其中之一。

1854年： 福雷在簧风琴的演奏方面表现出聪颖的天资。他进入尼德梅耶尔在巴黎主办的“宗教与古典音乐学校”学习，他在那里与他的钢琴教师卡米尔·圣-桑斯结识为终生的朋友。

1864年： 路易·巴斯德开创了加热杀菌法，也就是用适度的加热过程来杀死细菌。福雷的妻子马丽后来神经质地受到卫生学的困扰，曾有几年的时间把他们的孩子从学校带回家中教育。他们的小儿子菲利普后来成为一名生物学教授。

1866年： 福雷移居到布列塔尼地区，担任雷恩圣索菲尔教堂的管风琴师，他以教学来补贴微薄的收入。自1874年起，他代理圣-桑斯，成为巴黎的马德莱娜教堂的管风琴师。

1870年： 法国和普鲁士开战。福雷应招加入轻步兵军团，后来还获得了十字勋章。

1877年： 福雷创作的歌曲《梦后》和他的《第一小提琴奏鸣曲》受到欢迎，他被任命为马德莱娜教堂的唱诗班指挥。他的未婚妻，著名歌唱家Pauline Viardot的女儿马丽安娜解除了他们的婚约，福雷十分沮丧。

1879年： 亨利·迪帕克创作了歌曲《罗莎蒙德的城堡》。迪帕克歌曲中强烈的情感表达，深刻地影响了福雷成熟期歌曲的创作。

1883年： 福雷与著名雕刻家的女儿马丽·弗雷米耶结婚。她生育了两个儿子，但后来她说自己是“家庭中无足轻重的人”。1888年，福雷长时间酝酿的《安魂曲》首次演出。

1886年： 圣-桑斯创作了他的《第三交响曲》（管风琴）。1868年，他把他的学生和终生朋友福雷给他的一首未完成的为《Tantum ergo》谱曲中的一个主题用在了他的《第二钢琴协奏曲》中。

1894年： 为了抵抗忧郁和越来越不幸的婚姻，福雷陷入与爱玛·巴尔达克（德彪西未来的第二位妻子）的爱恋中，他把声乐套曲《美好的歌曲》（作于1894年）题献给她。

18年： 约翰·桑热·萨尔让为乔治·斯温顿夫人画了像。福雷以教授钢琴作为代价向夫人索取绘画。作为萨尔让的好朋友，他好几次作了画家的。

1905年： 自1896年起，福雷成为马德莱娜教堂的首席管风琴师。1905年，他接替迪布瓦，成为音乐学院的院长，他在那里实现了一些意义深远的改革。

1908年： 曾跟福雷学习作曲的纳迪亚·布朗热获得“罗马大奖”的第二名。她成为同代人中最有影响力的教师。

1912年： 马塞尔·普鲁斯特完成了他的《追忆似水年华》的第一部。书中虚构的作曲家Vinteuil创作的《小提琴奏鸣曲》或许就是模仿福雷的《第一小提琴奏鸣曲》来描述的。

1924年： 尽管受到耳聋和幻听的折磨，福雷还是完成了他几部最著名的钢琴、室内乐和声乐作品。他在75岁时从音乐学院退休，1924年在巴黎的家中去世。

福雷音乐的风格特征

影响

福雷早期所受到的影响，来自他的导师圣-桑斯音乐的亮丽和精细，以及古诺和比才音乐旋律的丰富多彩。而舒曼音乐中极宽广的情感表达和狂热的，对福雷来说，同样也很重要，另外还有门德尔松音乐的热情洋溢。在教堂音乐方面，单声部圣歌那富有魔力般的旋律线条在他的《安魂曲》中起到了至关重要的作用。福雷从瓦格纳身上学到的东西很少，但他在歌剧《佩内洛普》中运用了主导动机形式。

和声语汇

在福雷的和声语汇中，调式的变化占据了重要的部分。开始，它们只是用来表现丰富的音色和变化的情绪，后来，福雷的调式和声逐渐地形成了一定的机体，当他创作他的最后几部佳作时，他已经能够把它们分别地融合在主调音乐中。

丰富的织体结构

尽管福雷偏爱创作小型合奏作品，但他对钢琴的使用非常精巧，音乐的织体结构引人注目。在他的室内乐作品中，只有一部《弦乐四重奏》没有包含钢琴，这也是他最后的创作了。据说，福雷的两只手都一样灵巧，钢琴音乐的写作也常能反映出这一点。比如，他的旋律线条放在键盘的中心区域，而伴奏声部分别在高、低音区中进行。

创作旋律的天赋

福雷那富有想象力的音乐中常常会出现重叠的钢琴音型，这样的织体结构有助于流畅甜蜜的音乐旋律的完美体现。而在优美的音乐旋律中，法语的节奏感找到了最自然的表达形式。他的许多首《歌曲》，特别是为魏尔兰诗歌谱曲的作品代表了他的创作顶峰。

福雷音乐的CD唱片

船歌，夜曲 等

Kathryn Stott（钢琴）

Hyperion CDA 67064

第一和第二大提琴奏鸣曲 等

史蒂文·伊萨里斯（大提琴）

帕斯卡尔·德瓦永（钢琴）

RCA Red Seal 09026 68049 2

第一和第二小提琴奏鸣曲 等

Alban Beikircher （小提琴）

Roy Howat （钢琴）

Arte Nova 74321 92763 2

第一和第二钢琴四重奏；

第一和第二钢琴五重奏；

弦乐四重奏

Jean-Philippe Collard （钢琴）

Augustin Dumay （小提琴）

Bruno Pasquier （中提琴）

Frederic Lodeon （大提琴）

Parrenin 四重奏团

EMI 7 62548 2 (两张唱片)

歌曲 （全集）

Elly Ameling (女高音)

Gerard Souzay （男中音）

Dalton Baldwin （钢琴）

EMI 7 64079 2 (四张唱片)

安魂曲

维多利亚·德·洛斯·安赫莱斯 (女高音)

迪特里希·费舍尔-迪斯考（男中音）

伊丽莎白·布拉塞尔合唱团，

巴黎音乐学院乐团/

安德烈·克利唐

EMI 5 66894 2

有关福雷的书籍

加布利埃尔·福雷的音乐生活

Jean- Michel Nectoux 著

Roger Nichols 翻译

剑桥大学出版社 1991年出版

六十年的友谊-——

卡米尔·圣-桑斯与加布利埃尔·福雷的通信

Jean-Michel Nectoux 编辑

J Barrie Jones 翻译

Ashgate 出版社2004年出版

加布利埃尔·福雷

杰西卡·杜欣 著

Phaidon 出版社 2000年出版

邹翔，青年钢琴家，中央音乐学院副教授，武汉音乐学院客座教授，美国茱莉亚音乐学院(The Juilliard School）音乐学士、硕士和艺术家（博士）文凭获得者，加拿大赫奈斯（Honens）国际钢琴大赛最年轻金奖得主，教育部第十二届霍英东教育基金会高等院校青年教师奖获得者。

艺术成长及获奖经历:

1980年出生于中国湖南，四岁开始学习钢琴，九岁考入上海音乐学院附小并以第一名成绩升入附中。十三岁首次举办个人独奏会，十六岁时在音乐会上演奏肖邦全部24首钢琴练习曲，并开始陆续在国内外钢琴比赛中获得多个重要奖项，他曾先后师从李道韫，张育青和赵晓生教授。

1999-2007年八年期间他以全额奖学金在美国茱莉亚音乐学院深造，成为学校历史上极少数先后获得学士、硕士和艺术家文凭三个学位的钢琴家（茱莉亚音乐学院每年全世界范围仅招收不超过两名钢琴家攻读艺术家文凭）。在校期间他师从Jerome Lowenthal 和Robert McDonald等世界著名钢琴家和教育家，获得茱莉亚音乐学院吉娜巴考尔钢琴比赛大奖和各类奖学金。二十三岁时邹翔从一百多位世界各国青年钢琴家中脱颖而出，在加拿大Honens国际钢琴大赛上一举夺魁，成为该项比赛最年轻的金奖得主，并开始频繁活跃于世界音乐舞台。

艺术经历：

邹翔的演出足迹遍及全球四大洲五十多座城市。他举办过音乐会的著名地点包括美国卡内基音乐厅、林肯中心、拉维尼亚音乐节、加拿大国家艺术中心、意大利布索尼音乐节、瑞士维比埃尔音乐节、新西兰奥克兰艺术节以及北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京现代音乐节、中山音乐堂、北京音乐厅和上海音乐厅等。他曾多次与著名指挥家Sir Neville Marriner、Michael Lankester、Max Pommer、Michael Christie、陈佐湟、谭利华、邵恩、张国勇等以及加拿大、美国和中国知名交响乐团合作演出近二十首钢琴协奏曲。

邹翔录制出版过两张个人唱片专辑，分别是梅西安《二十圣婴凝视》，舒伯特降B大调奏鸣曲和戈多夫斯基《帕萨卡利亚》。他还录制了普利策作曲大奖得主斯帕瑞特兰的钢琴室内乐作品。唱片分别在中国、加拿大和美国出版发行。加拿大国家广播公司、纽约古典音乐台、芝加哥古典音乐台、克利夫兰古典音乐台、中央国际广播电台、北京文艺广播电台、湖南卫视、《环球邮报》、《纽约音乐会评论》、《环球时报》、《纽约太阳报》、《明星电讯报》、《卡尔加里哈罗德报》、《环球邮报》、《世界日报》、《星岛日报》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《音乐周报》等海内外媒体均播放、报道过他的演奏和专题访问。

邹翔近些年在演奏现代音乐作品方面所取得的成就令人瞩目，国际媒体称他为“演奏现代音乐的冠军”。2006年邹翔委约著名华人作曲家叶小纲特别创作钢琴曲《纳木错》，并在美国卡内基音乐厅个人独奏会上做世界首演。 邹翔在2006年北京现代音乐节举办现代钢琴作品专场独奏会，演奏了各国现代作曲家近十首钢琴作品。2008年为纪念梅西安诞辰一百周年，邹翔在北京现代音乐节举办梅西安钢琴巨作《二十圣婴凝视》中国首演音乐会，引起音乐界和媒体轰动，被认为是一项创举。他是第一位完整演奏这部全长两小时现代经典作品的中国钢琴家。他还演奏过利盖蒂、卢托夫拉夫斯基、科里加里亚诺、莱夫斯基、斯陶德、柯尼斯、陈其钢、周龙、赵晓生、黄若、温德青、金湘等现代作曲家创作的独奏和室内乐作品，以及陈怡、叶小纲、唐建平、刘健、杨煜创作的五首钢琴与乐队作品。2012年邹翔将在中国首演举办利盖蒂全套钢琴练习曲。

学术活动：

邹翔曾多次受邀在世界著名音乐学府举办教学公开课和讲座等学术交流活动，包括美国奥柏林音乐学院、西北大学、罗斯福大学芝加哥表演艺术学院、首府大学、加拿大多伦多大学、卡尔加里山学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院和四川音乐学院等。他曾多次在全国性专业音乐刊物上发表论文和文章。学生在国内外多个钢琴比赛中获奖，包括香港亚洲青少年钢琴比赛，全国“珠江凯撒堡”青少年钢琴比赛，中央音乐学院“学院杯”比赛等。他还多次担任国际与国内钢琴比赛评委。

编辑本段环球时报专访　　著名青年钢琴家邹翔--"点亮古典音乐"

邹翔

对于那些与古典音乐有着一些隔阂的人们可以听听青年钢琴家邹翔的建议并放松下来:“听众如果在一首乐曲的乐章之间鼓掌其实没有什么大不了的，这算不上犯错误，我还会朝他微笑的。”从他蓬松的头发和身上的牛仔裤和运动鞋上很难辨认出他所从事的职业。邹翔是中央音乐学院现在最年轻的钢琴教师一。

邹翔的一只脚在表演的世界而另一只则立在学术界。他的使命是向人们推广新音乐和新的音乐态度。这是他在以前做巡回演出的时候不能完全实现的。“作为现实世界里的一名青年音乐家，组织音乐会的经纪人会更加宁愿我演奏肖邦等更受大众喜爱和接受的作品。但是现在对于我来说，我可以更独立地选择自己的艺术道路并把自己的艺术理念和别人分享”他告诉环球时报。

作为中国的青年音乐家并拥有演奏者和教育者的双重身份，邹翔有着独特的视角。他认为今天很多的音乐学习者已经失去了学习音乐的目的和真谛。“在英语里面词汇“演奏”为“play” , 也就是有着享受玩耍的意思。但我并不认为现在这种状态能够在我们的音乐学习过程中能够得到体会”， 邹翔解释说。 “我的学生会告诉我他们希望一名成为优秀的学生或者拿到毕业文凭然后找到一份好的工作。这些带有些功利性的目的多少都有些与音乐本身无关。因此，我最大的挑战就是激发他们真正的对于音乐的兴趣和热情。”

中国很多的学习古典音乐的学生受到了很多来自他们家里父母的压力。邹翔也很了解这种状况，而且是太了解了。邹翔出身于湖南，先后在上海音乐学院附小，附中和纽约朱利亚音乐学院就读。“我还清楚地记得第一天来到朱利亚音乐学院宿舍报到的情景。我拎着两个大箱子站在那里，整个人很紧张，甚至有点发抖，我想我是被一个完全陌生的世界吓到了。”邹翔一边回忆，一边微笑着。

尽管他在学校跟随学习的是两位世界著名钢琴家罗文塔尔和麦克唐纳，但是他认为从课堂外的音乐环境和土壤中他学到了更多。“我在纽约的头两个月中，就聆听了40场各种类型的音乐会演出。这其中获得的艺术养分应该相当于和一位大师学习了两年，”邹翔说。

正是他在美国学习的这段时间里，他发现了西方国家在对于音乐学习的态度上和中国有着很大的不同。现在他也试图把一些学习态度灌输给他自己的学生。“在中国，很多时候学习音乐是为了追求一种成功；去证明'我是谁'或者'我有多么出色'，但是在美国，我更多地看到了一种和音乐，和生活的融合以及享受感。”

“国内有时候人们认为年龄和资历，个人价值有着必然的成比例的关系。其实这并不一定是完全正确的。很多世上伟大的音乐就是在作曲家年轻的时候创作的。邹翔今晚的曲目证明了这个论点。舒伯特的《降B大调奏鸣曲》是作曲家的后期大型作品，创作当年舒伯特仅31岁。李斯特写作奥伯曼山谷的时候也就是二十多岁。邹翔认为音乐会的亮点曲目之一，就是当年36岁的法国作曲家梅西安创作的不朽的《二十圣婴默想》中的节选片断。

梅西安音乐中充满着模糊的调性，短暂飞扬的线条，这些灵感来自它对于鸟鸣的迷恋。这部由20首乐曲（乐章）组成的长两小时的大型作品被认为是20世纪的钢琴杰作和法国印象主义音乐晚期的巅峰。邹翔认为东方的音乐传统和美学和法国印象主义有着某种默契。

“中国人很容易接受法国的印象主义。不像德奥音乐传统有着更为强大的结构感，音乐中有些东西更为具象，固定和缜密，中国的传统美学天生就有着一种印象主义色彩。它赋予人们更多的想象空间。”

邹翔是第一位首演梅西安二十圣婴默想并将这部作品录制成唱片的中国钢琴家，唱片预计会在4月份发行。他对于未来中国音乐的的关注是全方位的：“我的期望是不仅能够很好的演奏舒伯特和梅西安并得到认可，更希望是能够以演奏和研究陈怡，叶小钢等许多中国优秀作曲家的音乐而被人们所记住。”

中国还在继续崛起，邹翔希望呼吁更多的人们来关注中国文化艺术的发展，而不仅仅是政治和经济的快速发展。他说，“音乐缩短人与人，国于国，文化与文化之间的距离。也许我很年轻和天真地去希望都和我一样地关注中国当代文化艺术的发展，传承和创新。但即便是向人们呼吁并介绍这项长期工作的重要性和未来方向，并让人们和社会重新对此有所思考或取某种举动，我想就已经是很有意义的事情了。